107 Document (s)

Dick Annegarn revisite en version symphonique 12 chansons de son répertoire, qui portent des noms de villes.

Après près 40 ans de carrière chacun, une collaboration en continue sur leurs plus grands titres et des millions d'albums vendus en solo, ils composent pour la première fois un album entier à 4 mains !

Trois ans après le renversant Cri des Fourmis, le puissant trio se renouvelle encore pour arpenter de nouveaux territoires... Du minuscule au majuscule, et inversement, il a pris le temps de poser un regard neuf et augmenté sur son époque en manque de souffle. Avec des accents électro et une forme de transe douce offerte en écrin aux textes écrits et portés par Nicolas Iarossi, Apnée est une superbe respiration. Un exercice de pleine conscience qui peint le monde à grands coups de plongées poétiques !

Cet opus s'appelle Autoportrait. Et, de fait, la couverture du disque est le visage quasi-christique de l'artiste, peint sur deux planches de bois de récup' en 1999. Les douze chansons que renferme l'album, effectivement, retiennent les traits saillants qu'on prête en général à l'éternel Troubadour : à la recherche de nos racines, et une attention particulière aux "Gens de peu", plus particulièrement ceux qui ont sué sang et eau pour permettre à d'autres de se lover et de grandir dans le fameux "American Way of Life".

Après 10 ans passés à confronter sa plume, ses compositions et sa voix au vivier foisonnant des arts vivants - théâtre, cirque, danse - Ben Herbert Larue revient à ses fondamentaux : la chanson. Il monte en 2015 un trio éponyme et sort un premier EP, Ogre de parole, qui rencontre un réel engouement sur la scène chanson. Depuis, fort de ces années de rencontres, d'écriture et de scène, il distille ses mots sur les routes, de sa voix grave et rocailleuse. Il présente cette saison un nouveau concert, à l'occasion de la sortie de son album Aux lendemains. Ben Herbert Larue est un chanteur poète touche à tout. Tour à tour musicien, chanteur ou écrivain public, il promène librement son regard sur le monde pour y débusquer la poésie du quotidien, en s'amusant de la multiplicité des formes, des espaces et des contextes.

Depuis 2005 avec son premier album, Ah, si j'étais grand et beau, il se distingue par des textes acerbes, petites scénettes de notre quotidien finement hachées par ce cuisinier des mots. Pendant 10 ans, 4 albums, et des centaines de concerts, les chansons de Monsieur Roux deviennent plus personnelles, l'homme et ses textes s'épurent. Il voyage beaucoup, fait des rencontres, se nourrit de nouveaux sons, et semble trouver son équilibre. En 2013 à l'issue d'un concert, le chanteur rencontre Babouillec, auteure autiste, qui écrit grâce à des lettres en papiers qu'elle dispose sur une page. Ses textes à la poésie fulgurante ont pour certains été publiés et seront mis en scène. Comme Erwan Roux le dit lui-même : "Le chanteur qui n'a plus rien à dire est touché par les mots de l'auteure qui ne parle pas". Ce fut le début d'un long processus de création. Cet album est le résultat de ce long voyage.

Puissant et élégant, calibré pour les stades, ce douzième album studio nous plonge dans le Indochine des 80's agrémenté d'une production résolument moderne.

Des écrivains de renom, des personnalités de la chanson ou du jazz, des créateurs qui n'ont jamais été associés de leur vie et se trouvent ici réunis. Avec pour thématique les ponts de Paris, les ponts des poètes et des jeunes gens pressés, les ponts des amoureux et des suicidés, les ponts des aubes lumineuses et des jours noirs, a se traverse et c'est beau, est avant tout un hommage à la ville à laquelle Gréco appartient, comme Paris appartient à sa légende. Marie Nimier, Amélie Nothomb, François Morel et Antoine Sahler, Philippe Sollers, Gérard Duguet-Grasser ou encore Jean-Claude Carrière figurent entre autres parmi les auteurs des chansons de cet album. Melody Gardot, Marc Lavoine et Féfé rejoignent Juliette Gréco pour trois très beaux duos, et Guillaume Gallienne y interprète un texte poignant, véritable déclaration d'amour à Juliette.

"La bêtise, c'est un type qui vit et qui dit "a me suffit", disait Jacques Brel. Il faut croire que Soan a su s'en inspirer. Même si cette rage de vivre l'a poussé par le passé à se brûler les ailes, c'est vers la quiétude et la création qu'elle l'emmène à présent. Avec cet album, il s'offre un second souffle, sans concession ni effets spéciaux, un retour à l'essentiel. Se plonger dans son univers, c'est découvrir un monde d'intense poésie qui prend racine à la fois dans l'interprétation emphatique de Jacques Brel et dans l'énergie du désespoir soufflée par le grunge des années 90.