119 Document (s)

C'est avant tout par la scène que ses musiciens et chanteurs se sont imposés depuis dix ans comme fer de lance de la scène française, en apportant un vent de fraicheur incontesté. Leur recette, mixant un sens de la mélodie inimitable et une éthique humaine portée par des textes sincères, leur a permis d'exporter leur reggae en dehors des frontières (Portugal, Allemagne, Algérie, Sénégal, Canada ou Colombie...) et de croiser le fer avec des artistes d'envergure internationale (Tiken Jah Fakoly, David Hinds, Tarrus Riley...). Naviguant entre reggae, dancehall, musique kabyle ou world music, le groupe est porté par les voix de Bouchkour et Komlan, et leurs styles aussi différents que complémentaires. Qu'ils chantent en français, en anglais ou en kabyle, le message universel passe : l'importance du métissage et du mélange des styles !

Après le succès de La bonne école sorti le 17 janvier 2020, le rappeur est de retour avec cet opus. Il a fallu 2 années de réflexion au natif de Sète pour revenir avec 14 titres accrocheurs et percutants, accompagnés de lyrics saisissants qui ne laisseront aucun amateur de ce ciseleur de mots des temps moderne indifférent. à noter l'apparition d'El Grande Toto sur le titre Casablanca.

Cette jeune rappeuse, originaire de Lyon, a d'abord fait couler beaucoup d'encre avec sa "Lettre au Président" qui a passionne? les plus grands médias français comme le Huffington Post ou Le Parisien par la justesse de son propos. Elle présente ici son premier album.

L'instrumentation du Grio associe la rythmique de la Compagnie Impérial, basse, batterie, à une section de soufflants de 5 instruments : 2 trompettes, trombone, 2 saxophones. Tels les 5 doigts de la main, cette section fait aussi écho aux orchestres de trompes d'Afrique Centrale. La Compagnie Impérial perpétue ainsi son exploration des traditions africaines initiée avec Impérial Pulsar et ses voyages au Mali et au Burkina Faso. Inspiré des Banda Linda de Centrafrique et de leurs trompes, et du jazz libertaire des années 60, le Grio entreprend l'e?criture d'un nouveau re?pertoire ouvrant de nouvelles pistes de jeu et de sonorite?s avec l'improvisation collective comme moteur.

Formé en 1998, Groundation compte parmi les légendes du reggae mondial. En 2018 le groupe mythique de reggae jazz californien se reforme autour de son leader Harrison Stafford. Celui-ci s'entoure de la crème des musiciens issus comme lui de la prestigieuse Sonoma State University. Un son reggae toujours empreint de jazz additionné à cette nouvelle génération qui insuffle son talent et sa créativité et vient honorer la réputation qui a façonné Groundation depuis sa genèse. Après plus de deux décennies et neuf albums studio, Groundation, qui a contribué à définir le reggae roots américain, est de retour avec son 10e album studio qui vient perpétuer la légende avec un son et un esprit poussés encore plus loin.

En 2018, Romain Roussoulière (guitariste) et Max Darmon (bassiste) décident de travailler sur l'oeuvre et le parcours musical de Freddie King et créent à cet effet le groupe Same Player Shoot Again en s'entourant de Vincent Vella (chant), Steve Belmonte (batterie), Julien Brunetaud (claviers), Loïc Gayot (saxophone), Jérome Cornelis (guitare,saxophone). Freddie King est avec BB King et Albert King l'un des trois "Kings". Peut-être le moins connu des trois, il n'en reste pas moins un artiste majeur de l'histoire du blues, son jeu, la sensibilité sa voix en ayant influencé plus d'un, et notamment Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan ou encore Peter Green. En 1974 il publie Burglar qui marquera un tournant funk dans sa carrière et c'est autour de cet album singulier que s'est construit le projet Our King Freddie. En effet l'union de ces deux univers, celui du blues et du funk, a permis à Same Player Shoot Again de se retrouver autour d'une idée commune : celle de refaire vivre cette fusion si singulière du groove mélangé au lyrisme de l'improvisation. Le nom du groupe est un clin d'oeil à l'univers des flippers des années 70. Le visuel de l'album est une oeuvre originale de Frank Margerin, créateur du célèbre personnage Lucien, représentant une tête de flipper mettant en scène les membres du groupe réunis derrière leur King Freddie.

Après avoir sorti son premier album, sobrement appelé Chapter one en 2018, on se doutait bien que le deuxième chapitre allait arriver. Après 75.000 exemplaires de son premier LP vendus, et plus de 120 dates dans toute la France, des Festivals prestigieux à des dates parisiennes sold-out, Kimberose nous est revenue avec un nouveau single le 25 Septembre 2020. écrit et co-composé par Kim elle-même, le titre Back on my feet résume bien l'état d'esprit de l'artiste et de l'album : une jeune femme libre et indépendante qui a repris sa vie et son destin en main après une période difficile et douloureuse...

Laura Mvula est née en 86 dans la banlieue de Birmingham. Sa mère est de St Christophe et son père jamaïquain. C'est ce dernier qui l'introduit au jazz et à la soul dès son plus jeune âge. Elle commence le piano à 8 ans et le violon à 10 ans. Une fois diplômée du conservatoire de Birmingham en composition, elle écrit ses premiers textes et enregistre une démo qui attirera l'attention du manager et producteur britannique Kwame Kwaten (membre du groupe D-Influence ayant produit pour Jay-Z et Mick Jagger). Ses deux premiers albums, Sing to the moon (2013) et The Dreaming room (2016), recevront de multiples nominations et rentreront dans les classements tops d'une dizaine de pays (dont la France). Après plus de 3 ans d'absence, Laura Mvula fait son grand retour avec Pink Noise.

Le prolifique américain sort des disques de qualité à un rythme soutenu (près d'un par an !) et cette nouvelle offrande fera le bonheur de tous les amateurs de rock ancestral. Pour fans de Phil Spector, Brian Wilson, Leon Bridges, Nathaniel Rateliff, Jon Batiste, Charles Bradley, Lee Fields, JD McPherson, Van Morrison, Ty Segall, Allah-Las, Michael Kiwanuka, St. Paul and the Broken Bones...

Enregistré à Ivry sur Seine (France) avec Eric Legnini (Claviers), François Delporte (Guitare) et Stephane Galland (Batterie), cet album est avant tout une envie de dessiner avec simplicité l'importance et la nécessaire complexité des choses et des personnes essentielles...

Traversé par la quête d'une identité en constante évolution, le nouvel album de la rappeuse kényane, River, est un cheminement spirituel et intime. Avec l'Afrique comme source impérissable d'inspiration. Fer de lance du rap kényan, la rappeuse, chanteuse, percussionniste et auteure n'a eu de cesse de prôner une émancipation sociale et spirituelle dans sa musique. Sur le single Power, elle rend hommage aux femmes qui ont protesté seins nus contre la dictature kényane en 1992, sur une production brute et synthétique. Les percussions et les cuivres martiaux côtoient les guitares africaines suaves sur Link Up, l'un des titres phares de River, quand un autre single, Give Thanks, s'inspire de la trap mondiale et des flûtes mélodiques et lumineuses pour soutenir le chant de Muthoni. Elle qui a fondé deux festivals, Africa Nouveau à Nairobi et l'itinérant Blanket & Wine, résolument portés vers l'avant-garde musicale, continue de porter haut et fort ses combats féministes.

Depuis son premier single Muscles sorti en 2012, jusqu'à ce premier album, en passant par de multiples featurings (Myth Syzer, Chassol, Jazzy Bazz, Flavien Berger...), Bonnie Banane chante ses propres textes, espiègle, absurde et sensuelle dans sa dérision. Formée aux arts dramatiques, elle apporte une théâtralité à un genre sans cesse questionné dans sa légitimité et souvent orphelin : le R&B français. Elle affuble chacun de ses morceaux d'une tension singulière, entre le surréalisme de Brigitte Fontaine et la fièvre de D'Angelo.

Après un premier single, Feet Don't Fail Me Now, acclamé par la critique anglosaxone et soutenu en France par quelques médias, Joy Crookes présente son premier album, Skin. Elevée aux sons d'Ella Fitzgerald, Nina Simone ou encore Amy Winehouse, Joy est sans aucun doute une des artistes anglaises les plus excitantes de la scène musicale émergente. Une chanteuse engagée et convaincue, qui n'hésite pas à mettre en avant ses convictions pour faire passer des messages. Sa créativité révèle son identité, son authenticité et son savoir-être avec les autres. Cet opus est né de sensations et d'émotions ressenties depuis son adolescence jusqu'à aujourd'hui. Avec grâce et sensibilité, elle aborde des sujets tels que l'identité, les relations et la politique, Joy nous expose ses chansons comme les chapitres d'un livre, à la fois parfaitement dans l'air du temps et totalement intemporels.