600 Document (s)

'La voix c'est l'Orient du texte.' Antoinette Fouque. Voix de femmes d'hier et d'aujourd'hui pour demain. Ce livre audio réunit des textes historiques et fondateurs des luttes des femmes. Il célèbre, à l'occasion des cinquante ans de la naissance du Mouvement de libération des femmes (MLF), les infatigables combats des femmes et dénonce les injustices qui leur sont faites. De grandes voix de comédiennes portent et donnent à entendre ces discours, parfois gravés dans nos mémoires, parfois oubliés, mais toujours d'une évidente actualité. Ce choeur de femmes compose un vibrant appel à la révolte : debout, debout ! Ariane Ascaride, Marie-Christine Barrault, Isabelle Carré, Julie Debazac, Florence Delay, Lio et Dominique Reymond lisent Christine de Pizan, Louise Labé, Nicole Estienne, Jacquette Guillaume, Olympe de Gouges, Flora Tristan, Jeanne Deroin, Louise Michel, Marcelle Tinayre, Virginia Woolf, Benoîte Groult, Gisèle Halimi, Assia Djebar, Angela Davis, Naoual el Saadaoui, Antoinette Fouque, Eve Ensler, le mouvement FEMEN... Accompagnées de l'hymne du MLF chanté par Lio et un choeur de femmes.

Galvanisée par les changements brutaux dans le paysage social et politique, la lauréate d'un Grammy, batteuse, productrice, militante et éducatrice Terri Lyne Carrington a formé ce groupe pour faire face à un large éventail de questions sur la justice sociale. Ce premier album se place immédiatement aux côtés des projets les plus ambitieux et inventifs de Terri. Il exprime une vision inclusive et compatissante des liens qui lient l'humanité, tout cela à travers un programme éclectique mêlant jazz, R&B, rock classique et indie, improvisation libre, hip-hop et musique classique contemporaine.

Amythyst Kiah dévoile son second album. Cette jeune guitariste et chanteuse américaine, membre du super groupe féminin Our Native Daughters redore les lettres de l'Americana et du rock alternatif. Dotée d'une voix inoubliable, à la fois libre et délicatement contrôlée, la capacité d'Amythyst à franchir les frontières est née d'un combat profondément ancré dans sa vie.

Après deux albums et une histoire déjà longue, l'Imperial Tiger Orchestra revient avec un assaut finalisé de mains de maîtres. Wax, une dizaine de morceaux aux grooves infernaux, entre parfaite mise en place et transe libre. Toujours inspirés par les originaux d'Afriques de l'Est mais pas forcément ceux que l'on croit, "Les Tigers" sont allés fouiller cette fois d'incroyables morceaux traditionnels en faisant la part belle aux synthétiseurs.

Après avoir composé la magnifique BO de Soul, le dernier film d'animation signé Pixar, Jon Batiste présente son 4ème album chez Verve Records : 'We Are'. Sur cet opus il s'entoure d'un impressionnant casting de musiciens avec Mavis Staples, Quincy Jones, Zadie Smith, PJ Morton, Trombone Shorty... C'est un nouveau chapitre musical profondément ancré dans l'actualité qu'il ouvre avec cet album, puisant dans une multitude de genres différents, prenant son inspiration dans le Gospel, le Funk le R&B et bien sûr le Jazz. Il y aborde les thèmes qui lui sont chers, développant son engagement pour la cause noire aux états-Unis au travers de son expérience entre la Nouvelle-Orléans et New York. Jon Batiste livre l'album de la maturité qui plus que jamais atteint son but : utiliser la musique pour rendre le monde meilleur.

Toro Y Moi, le maître incontesté de la Chillwave est de retour avec un nouvel album. Depuis plusieurs années, Chaz Bundick (aussi connu sous l'alias Les Sins) a prouvé qu'il était non seulement un musicien prolifique, mais aussi versatile, laissant chaque nouvelle sortie élargir la portée de l'oeuvre "Toro Y Moi". En 2011, le son funky psych-pop de "Underneath the Pine" dévoile un artiste qui est capable de créer des ambiances singulières, sans l'aide d'artifices. Puis, son EP "Freaking out", et l'album "Anything in return" dévoilé en 2012, prouvent une nouvelle fois les talents de producteur-songwriter de Chaz. L'artiste signe cette fois "For what ?", un album qui annonce une nouvelle fois quelques changements de cap, et démontrant à nouveau que Chaz n'est pas encore prêt à s'installer dans un seul genre...

Pensez Oingo Boingo repris par Fat White Family sur le matos de Beat Happening, pensez One foot in the grave de Beck remixé par Daniel Johnston et Brian Wilson, pensez Os Mutantes, les Spits, The Feeling Of Love ou A Frames quand ils touchaient tous ce truc magique du bout des doigts, mais en vérité, vous feriez mieux de ne pas penser à tout ça, parce que de toute façon, vous n'y serez pas. Loin de là. D'autant plus que le cas s'aggrave dangereusement avec ce deuxième album. Onze titres balancés en moins de 40 minutes. Onze déclarations d'amour claudiquantes aux sacs à dos trop lourds, aux châteaux hantés, aux quartiers tranquilles du 14ème arrondissement et aux tournées en Chine - organisées sur un malentendu là encore, grâce à une fille retrouvée endormie dans un canapé un lendemain de nouvel an. Onze sérieuses démonstrations de style.

Influence reconnue sur toute une scène néo-folk, synchronisé sur un nombre impressionnant de BO de films ou de publicités, certifié platine par deux fois, le groupe fondé à Clermont-Ferrand par Mark Daumail sort son quatrième album. D'un ton pop affirmé et assumé, Wood fire fait ainsi suite à My friends all died in a plane crash (2007), Where the oceans end (2010) et Welcome home (2016). Depuis ce dernier opus, Mark Daumail a bouleversé les habitudes de son écriture. Et quelque chose a changé chez Cocoon : une sérénité, une décontraction ont gagné ces hymnes à l'amour. Une mutation sans doute née d'un changement profond des méthodes de travail.

Le dernier opus de P.TM est sorti en 2013, longue pause pour un groupe qui sortait un album par an depuis 2006. Et dans un véritable style prolifique, ils ont passé presque chaque minute depuis 2013 à travailler sur un album appelé Gloomin + doomin. Ils ont créé de nombreuses chansons à part mais, dans l'ensemble, il n'y avait aucune cohérence entre elles de manière à ce que le tout soit correct. Puis John Gourley, le chanteur, est retourné chez lui à Wasilla en Alaska. C'est en trouvant le billet de son père pour le fameux festival Woodstock (1969) que John a réalisé que, dans la même tradition que les groupes de cette époque, P.TM avait besoin de s'exprimer sur la chute du monde qui les entoure. Le groupe est alors reparti de zéro et est retourné en studio. Il s'est entouré de John Hill (In the mountain in the cloud), Danger Mouse (Evil friends), Mike D (Everything cool) et un collaborateur de longue date, Casey Bates, producteur depuis le premier album.

Netflix a choisi Flying Lotus pour composer la BO de sa prochaine série, Yasuke. Dédiée à l'histoire du premier Samouraï africain, un exercice de style réussi digne des plus grandes réalisations du genre. Flying Lotus, de son vrai nom Steven Ellison, est le chef de file de l'électronique sous influence jazz et abstract hip-hop. En tout seulement 6 albums, dont les acclamés Cosmogramma, Until the quiet comes et Flamagra, sorti en 2019, l'artiste américain s'est hissé dans le peloton de tête des producteurs les plus respectés de sa génération.

Pendant près de deux décennies, Rossen a été un élément crucial de Grizzly Bear, dont les harmonies partagées et les textures entrelacées ont réimaginé la musique du début des années 80. Il est également membre fondateur du groupe folk et électronique Department of Eagles. Rossen a quitté le nid douillet de Brooklyn il y a de nombreuses années, d'abord pour un bout de terrain isolé dans le nord de l'état de New York, puis pour Santa Fé, où il a lentement construit l'univers de You belong there, essentiellement dans sa maison en plein désert. Il s'est acheté une contrebasse (l'un de ses instruments de jeunesse), ainsi qu'un violoncelle, et a interprété lui-même la plupart des parties de l'album. A noter également la participation de Chris Bear (batteur et multi-instrumentiste de Grizzly Bear) en tant que rare invité sur Tangle.

Vingt ans après son projet Zappe Zappa (divers albums parus entretemps) qui reste une référence saluée par la presse et les fans de Frank zappa, Pierre-Jean Gaucher a eu l'envie de réitérer cette aventure autour de l'univers musical d'Erik Satie. Ce disque donc marque son retour à l'écriture avec un tout nouveau répertoire, porté par de jeunes et brillants musiciens qui font l'actualité du jazz en France depuis des années (ONJ, Ping Machine, PJ5, Sarab... ).

Producteur, Dj et figure importante de la scène électro depuis plus de 30 ans, Dj Hell présente son cinquième album huit ans après Teufelswerk. Tout en gardant ses inspirations des genres de la house de Chicago, de la techno de Détroit et de la pop, le nouveau chapitre du fondateur du label Gigolo (Jeff Mills, Vitalic, Miss Kittin, Dave Clarke, Tiga, Fischerspooner, Dopplereffekt...), est différent. A travers les 14 morceaux, l'auditeur explore les nombreuses facettes de Hell, son côté subversif, son amour pour les grandes nappes cosmiques et les drops inattendus. Un équilibre délicat entre tension orchestrale dramatique classique et synthétiseurs futuristes évocateurs. Helmut Josef Geier explore également les changements sociaux de ces quarante dernières années tel que l'acceptation de la culture gay, des évolutions indissociables de l'histoire de la scène techno depuis sa naissance. Zukunftsmusik signifie "musique du futur" en allemand et il semblerait que Hell soit de nouveau en avance sur son temps.