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Suite au succès de son premier album instrumental MG acclamé par la critique, Martin Gore, auteur-compositeur et membre fondateur du mythique groupe Depeche Mode, est de retour et en pleine forme avec cet EP instrumental. Produit, écrit et enregistré en 2020 au Electric Ladyboy Studio à Santa Barbara, en Californie, The third chimpanzee propose cinq titres à la production riche et féroce, mêlant new wave et tranches d'electro amtosphérique.

Courtney Love, Mitski, Empress Of, Warpaint, Alisson Mosshart, Soccer Mommy ou encore Vagabon... Il existe certaines bandes originales dont le casting est aussi impressionnant que celui des films dont elles sont issues. C'est le cas avec la musique du film d'horreur produit par Steven Spielberg, The Turning, qui rassemble dans un disque aux influences rock 90's les nouveaux porte-étendards de la scène indie rock, des noms légendaires mais aussi de belles surprises comme ce premier titre de The Aubreys, premier groupe de Finn Wolfhard, acteur principal du film, connu pour Stranger Things et ex-leader de feu Calpurnia. Tous les artistes présentent ici des morceaux inédits spécialement enregistrés pour l'univers du film.

Né d'une amitié de longue date entre le songwriter James Yorkston et Karl-Jonas Winqvist, producteur suédois, leader et chef d'orchestre de The Second Hand Orchestra, l'album The Wide, Wide River a été enregistré et mixé en Suède avec une sélection de musiciens, dont Peter Morén (Peter, Bjorn & John). L'approche en studio avec The Second Hand Orchestra a été entièrement improvisée autour des chansons de Yorkston, entraînant une atmosphère accueillante, instinctive, libre et joyeuse. En découle un disque apaisant, chaleureux et sublime.

Le 30 Avril 2021, un an jour pour jour après sa mort, sort son album There is no end (Il n'y a pas de fin)... C'est un album unique. Un mix de son hip hop, afrobeat, soul, break beat... Le concept et la volonté de Tony était de travailler avec des artistes plus jeunes, et surtout avec la nouvelle génération de rappeurs, et leur donner une voix dans cette période de turbulence globale où la musique n'a jamais été aussi importante, pas nécessairement comme "l'arme du futur" dont parlait Fela dans ses chansons violemment politiques, mais aussi comme médecine pour guérir un monde aujourd'hui fracturé.

Repéré sur internet en 2013, la collaboration entre les éditions Miliani et Bror Gunnar Jansson débute avec l'album Moan snake moan en 2014. Ce disque marque le décollage de la carrière du dandy suédois : 15 000 exemplaires vendus, un score colossal dans la catégorie blues pour un premier album. Le disque obtiendra le prix coup de coeur Blues de la prestigieuse académie Charles Cros. ll enchainera avec And the great unknown en 2017. La musique de Bror Gunnar Jansson est fortement marquée par l'héritage des pionniers du blues (de Son House à Lightnin Hopkins), mais son univers onirique et mélancolique pourrait trouver sa place dans un film de David Lynch ou encore de Tarantino. La voix reconnaissable, le minimalisme et les aventures de meurtriers évoluant entre Amérique fantasmée et légendes suédoises sont les fils conducteurs de cet artiste unique. De retour avec une formule trio inédite, le multi-instrumentiste de Göteborg prend un virage rock.

Présenté par Rolling Stone comme "The chosen one" ou encore "The future of music" par Barack Obama, Gary Clark Jr fait partie de ces artistes à l'univers musical inclassable et indéfinissable. L'icône moderne du blues américain revient avec un album pour lequel il a écrit, composé et produit la plupart des morceaux. Authentique et perfectionniste, il présente un opus dans lequel la conscience politique et l'introspection personnelle sont des thèmes récurrents. La diversité des productions et mélodies, entourées de riffs de guitare, font de cet album son travail le plus ambitieux à ce jour.

Après les tons minimalistes blues de Nameless (2017) et les chaudes couleurs jazz de Stay Tuned! (2019), la révélation soul jazz canadienne Dominique Fils-Aimé livre Three Little Words, le dernier chapitre d'une trilogie inspirée par les héritages de la musique afro-américaine qui explore la palette émotionnelle de la musique soul d'hier à aujourd'hui. Dominique Fils-Aimé est une auteure, compositrice et interprète montréalaise qui s'inspire des icônes soul jazz telles que Billie Holiday, Etta James et Nina Simone et dont la voix transcende les paysages sonores urbains contemporains. Cet album est imbibé de rêves devenus réalité et de légères brises d'été. Séduisant mélange d'atmosphères et de grooves, Love Take Over évoque la chute de la suprématie masculine et la montée des forces féminines qui conduit vers un chemin de liberté. Oser nager à contre-courant, voilà l'inspiration de Dominique Fils-Aimé pour favoriser le changement et ouvrir de nouvelles perspectives. Three Little Words est un regard autocritique saisissant sur le changement sociétal qui rappelle que c'est l'égalité et l'amour qui nourrissent l'âme et nous incitent à faire mieux.

Ils nous embarquent dans une nouvelle traversée musicale à la rencontre de toutes les musiques du monde. Guidés par les étoiles où tous les rêves se chantent, les pirates du groove voyagent au gré des courants et des styles musicaux en tirant sur les cordes, en sifflant à tous vents à la découverte de trésors d'instruments !

Ce jeune français découvert via internet livre un premier album assumé et sincère, affiné par une écriture et des mélodies à fleur de peau.

Après seulement un EP sorti uniquement en digital en avril 2019, elle fait déjà exploser les compteurs avec plus de 150 dates en 2019, dont les plus grandes festivals français et des tournées en Asie ! Celle qui se définit comme une "conteuse d'histoires vraies sur fond d'électro"» dévoile son premier album et tient toutes ses promesses. Plus que jamais d'actualité, ce disque est immédiat, les titres instantanément addictifs et les thèmes universels. Les chansons de Suzane, c'est le regard d'une jeune femme d'aujourd'hui, à l'heure des addictions vertigineuses et des écrans noirs, des doutes et des espoirs. Sa musique est dépouillée, elle n'a pas besoin d'effets spéciaux pour viser le coeur. C'est assez saisissant et furieusement vivant.

Arnaud Cance et Paulin Courtial se retrouvent dans un duo de chansons à danser : un bal façonné dans la matière populaire occitane et accompagné de compositions originales. L'un impulse le ton rock, tandis que l'autre fait briller sa voix tout en battant la mesure sur le cajon, pour donner la cadence. Les deux artistes veulent une musique à leur image : se faire plaisir aussi bien dans les arrangements et la composition que lorsqu'ils sont sur scène. Ils partagent leur vision du bal, ce style de musique qui les a rassemblés, comme il rassemble les danseurs et danseuses lors de leurs concerts. Des bourrées endiablées, des scottishs et polkas cadencées, des valses et mazurkas envoûtantes. Un moment de transe communicatif !

Cet opus présente des adaptations, des réécritures de morceaux anciens, parfois restés dans les cartons, parfois oubliés, "juste des Faces B", mais surtout toujours vivants. Des amis musiciens ont répondu présents et sont venus poser une nouvelle vision sur ces titres : Alice Botté, Nico Mingo, Vincent Bucher, Martin Mayer, Matthieu Denis, Jacques Gavard, Pierre Sangra, Karim Attoumane et Yamée Couture. On est frappé par l'intense musicalité des textes à l'écoute de ces réinterprétations plus brutes, portées par une voix puissante, incantatoire, timbre de bluesman ou phrasé de griot, magnifiées par le minimalisme soigné et chaleureux des arrangements. Cet album sort en même temps qu'une biographie de Charlélie écrite par David Dévérité et sera suivi d'une tournée "Solos +" qui revisitera ce répertoire réinterprété, réarrangé pour piano et guitare (voire saxo, accordéon, contrebasse... au fil des rencontres).

En collaboration avec Gaumont et Mahi Films, Music Box Records propose en CD la bande originale du film Trois jours et une vie (2019) composée par Rob (Maniac, Le Bureau des Légendes, Seuls). Réalisé par Nicolas Boukhrief (Le Convoyeur, Made in France), ce drame psychologique est adapté du roman éponyme de Pierre Lemaitre (Au revoir là-haut, prix Goncourt en 2013). Le film réunit Sandrine Bonnaire, Charles Berling, Philippe Torreton et Jérémy Senez. En 1999, à Olloy, dans les Ardennes belges, un enfant disparaît. Tout le monde dans le village se met alors à suspecter son voisin de la disparition. Ce sera sans compter sur un événement inattendu et dévastateur qui va tout chambouler. La partition planante et oppressante de Rob traduit l'étrange fatalité de cette histoire de meurtre et de culpabilité. L'édition CD de la bande originale du film propose un titre inédit par rapport aux versions vinyle et digitale de l'album.