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The Mutt's Nuts, enregistré en une dizaine de jours, présente 15 morceaux déchaînés penchant davantage vers la mélodie et l'expérimentation que Speed Kills, le premier opus de Chubby and The Gang. Les 6 premières pistes constituent un enchaînement de sons punk hargneux où Charlie s'en prend aux propriétaires (It's Me Who Will Pay) et évoque les absurdités institutionnelles (Did I stutter ? Did I fuck). La deuxième partie de l'album laisse place à des morceaux plus lents qui poussent encore plus loin leur influence pop des années 50/60. Life's Lemons par exemple est une bonne vieille ballade rock'n'roll, avec les choeurs de Meg.

Onze nouvelles chansons du plus grand groupe virtuel au monde, produit par Gorillaz, avec James Ford et Remi Kabaka, et entièrement enregistré au Studio 13 à Londres en février 2018. Un an à peine après Humanz encensé par la critique, le quatuor créé par Damon Albarn et Jamie Hewlett livre cet opus davantage pop et electro, tour à tour dansant et planant. Ecartant largement les guests, l'album s'en remet à l'équipe créative de base : le doux rêveur aux cheveux bleus 2D au chant, l'ingénieuse et badass japonaise Noodle à la guitare, sans oublier le philosophe et batteur de Brooklyn Russel Hobbs. Et Murdoc Niccals étant temporairement indisponible, la basse est assurée par Ace, ancienne membre de Gangreen Gang.

A propos de la bande-son, Gazelle Twin explique : "Travailler sur The Power avec Corinna et Max n'a pas vraiment ressemblé à du travail. C'était une aventure de longue haleine, depuis notre excursion dans l'aile délabrée de l'hôpital Goodmayes pour enregistrer des chariots grinçants et des flacons de pilules écrasés, jusqu'aux innombrables expériences avec des échantillons, des voix et de l'électronique, en les poussant dans toutes les directions extrêmes auxquelles nous pouvions penser. "Max de Wardener poursuit : "Pour cette partition, nous avons essayé de correspondre à la vision terrifiante de l'obscurité de Corinna en créant une musique aussi ambiguë qu'effrayante. En gardant une palette restreinte pour augmenter le sentiment de claustrophobie, nous sommes passés de sons calmes, poussiéreux et flous à des textures vocales denses et à des synthétiseurs martelés pour évoquer notre peur primitive de l'inconnu. L'approche brillamment inventive de Gazelle Twin en matière de musique vocale a joué un rôle important dans le film".

Suite au succès de son premier album instrumental MG acclamé par la critique, Martin Gore, auteur-compositeur et membre fondateur du mythique groupe Depeche Mode, est de retour et en pleine forme avec cet EP instrumental. Produit, écrit et enregistré en 2020 au Electric Ladyboy Studio à Santa Barbara, en Californie, The third chimpanzee propose cinq titres à la production riche et féroce, mêlant new wave et tranches d'electro amtosphérique.

Courtney Love, Mitski, Empress Of, Warpaint, Alisson Mosshart, Soccer Mommy ou encore Vagabon... Il existe certaines bandes originales dont le casting est aussi impressionnant que celui des films dont elles sont issues. C'est le cas avec la musique du film d'horreur produit par Steven Spielberg, The Turning, qui rassemble dans un disque aux influences rock 90's les nouveaux porte-étendards de la scène indie rock, des noms légendaires mais aussi de belles surprises comme ce premier titre de The Aubreys, premier groupe de Finn Wolfhard, acteur principal du film, connu pour Stranger Things et ex-leader de feu Calpurnia. Tous les artistes présentent ici des morceaux inédits spécialement enregistrés pour l'univers du film.

Né d'une amitié de longue date entre le songwriter James Yorkston et Karl-Jonas Winqvist, producteur suédois, leader et chef d'orchestre de The Second Hand Orchestra, l'album The Wide, Wide River a été enregistré et mixé en Suède avec une sélection de musiciens, dont Peter Morén (Peter, Bjorn & John). L'approche en studio avec The Second Hand Orchestra a été entièrement improvisée autour des chansons de Yorkston, entraînant une atmosphère accueillante, instinctive, libre et joyeuse. En découle un disque apaisant, chaleureux et sublime.

Le 30 Avril 2021, un an jour pour jour après sa mort, sort son album There is no end (Il n'y a pas de fin)... C'est un album unique. Un mix de son hip hop, afrobeat, soul, break beat... Le concept et la volonté de Tony était de travailler avec des artistes plus jeunes, et surtout avec la nouvelle génération de rappeurs, et leur donner une voix dans cette période de turbulence globale où la musique n'a jamais été aussi importante, pas nécessairement comme "l'arme du futur" dont parlait Fela dans ses chansons violemment politiques, mais aussi comme médecine pour guérir un monde aujourd'hui fracturé.

Repéré sur internet en 2013, la collaboration entre les éditions Miliani et Bror Gunnar Jansson débute avec l'album Moan snake moan en 2014. Ce disque marque le décollage de la carrière du dandy suédois : 15 000 exemplaires vendus, un score colossal dans la catégorie blues pour un premier album. Le disque obtiendra le prix coup de coeur Blues de la prestigieuse académie Charles Cros. ll enchainera avec And the great unknown en 2017. La musique de Bror Gunnar Jansson est fortement marquée par l'héritage des pionniers du blues (de Son House à Lightnin Hopkins), mais son univers onirique et mélancolique pourrait trouver sa place dans un film de David Lynch ou encore de Tarantino. La voix reconnaissable, le minimalisme et les aventures de meurtriers évoluant entre Amérique fantasmée et légendes suédoises sont les fils conducteurs de cet artiste unique. De retour avec une formule trio inédite, le multi-instrumentiste de Göteborg prend un virage rock.

Présenté par Rolling Stone comme "The chosen one" ou encore "The future of music" par Barack Obama, Gary Clark Jr fait partie de ces artistes à l'univers musical inclassable et indéfinissable. L'icône moderne du blues américain revient avec un album pour lequel il a écrit, composé et produit la plupart des morceaux. Authentique et perfectionniste, il présente un opus dans lequel la conscience politique et l'introspection personnelle sont des thèmes récurrents. La diversité des productions et mélodies, entourées de riffs de guitare, font de cet album son travail le plus ambitieux à ce jour.

Après les tons minimalistes blues de Nameless (2017) et les chaudes couleurs jazz de Stay Tuned! (2019), la révélation soul jazz canadienne Dominique Fils-Aimé livre Three Little Words, le dernier chapitre d'une trilogie inspirée par les héritages de la musique afro-américaine qui explore la palette émotionnelle de la musique soul d'hier à aujourd'hui. Dominique Fils-Aimé est une auteure, compositrice et interprète montréalaise qui s'inspire des icônes soul jazz telles que Billie Holiday, Etta James et Nina Simone et dont la voix transcende les paysages sonores urbains contemporains. Cet album est imbibé de rêves devenus réalité et de légères brises d'été. Séduisant mélange d'atmosphères et de grooves, Love Take Over évoque la chute de la suprématie masculine et la montée des forces féminines qui conduit vers un chemin de liberté. Oser nager à contre-courant, voilà l'inspiration de Dominique Fils-Aimé pour favoriser le changement et ouvrir de nouvelles perspectives. Three Little Words est un regard autocritique saisissant sur le changement sociétal qui rappelle que c'est l'égalité et l'amour qui nourrissent l'âme et nous incitent à faire mieux.