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Sept ans après son premier album et le tube mondial New soul, la musicienne franco-israëlienne revient avec un disque où elle chante comme jamais auparavant. Sur Dream in my head, on découvre un répertoire inspiré des grandes voix de la soul.

Barbara Pravi présente son premier album. Elle a brillé en performant son titre Voilà lors de l'Eurovision 2021, arrivée seconde du classement général. Elle signe le plus beau résultat français dans ce concours depuis plus de 30 ans. Auteure-compositrice-interprète, Barbara Pravi a longtemps écrit pour les autres dont Yannick Noah, Julie Zenatti, Chimène Badi, Jaden Smith et signe également les titres de Carla (Bim Bam Toi) et Valentina (J'imagine), mais cette fois-ci, c'est elle-même qu'elle met en lumière.

Formé en 1998, Groundation compte parmi les légendes du reggae mondial. En 2018 le groupe mythique de reggae jazz californien se reforme autour de son leader Harrison Stafford. Celui-ci s'entoure de la crème des musiciens issus comme lui de la prestigieuse Sonoma State University. Un son reggae toujours empreint de jazz additionné à cette nouvelle génération qui insuffle son talent et sa créativité et vient honorer la réputation qui a façonné Groundation depuis sa genèse. Après plus de deux décennies et neuf albums studio, Groundation, qui a contribué à définir le reggae roots américain, est de retour avec son 10e album studio qui vient perpétuer la légende avec un son et un esprit poussés encore plus loin.

En 2018, Romain Roussoulière (guitariste) et Max Darmon (bassiste) décident de travailler sur l'oeuvre et le parcours musical de Freddie King et créent à cet effet le groupe Same Player Shoot Again en s'entourant de Vincent Vella (chant), Steve Belmonte (batterie), Julien Brunetaud (claviers), Loïc Gayot (saxophone), Jérome Cornelis (guitare,saxophone). Freddie King est avec BB King et Albert King l'un des trois "Kings". Peut-être le moins connu des trois, il n'en reste pas moins un artiste majeur de l'histoire du blues, son jeu, la sensibilité sa voix en ayant influencé plus d'un, et notamment Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan ou encore Peter Green. En 1974 il publie Burglar qui marquera un tournant funk dans sa carrière et c'est autour de cet album singulier que s'est construit le projet Our King Freddie. En effet l'union de ces deux univers, celui du blues et du funk, a permis à Same Player Shoot Again de se retrouver autour d'une idée commune : celle de refaire vivre cette fusion si singulière du groove mélangé au lyrisme de l'improvisation. Le nom du groupe est un clin d'oeil à l'univers des flippers des années 70. Le visuel de l'album est une oeuvre originale de Frank Margerin, créateur du célèbre personnage Lucien, représentant une tête de flipper mettant en scène les membres du groupe réunis derrière leur King Freddie.

Après avoir sorti son premier album, sobrement appelé Chapter one en 2018, on se doutait bien que le deuxième chapitre allait arriver. Après 75.000 exemplaires de son premier LP vendus, et plus de 120 dates dans toute la France, des Festivals prestigieux à des dates parisiennes sold-out, Kimberose nous est revenue avec un nouveau single le 25 Septembre 2020. écrit et co-composé par Kim elle-même, le titre Back on my feet résume bien l'état d'esprit de l'artiste et de l'album : une jeune femme libre et indépendante qui a repris sa vie et son destin en main après une période difficile et douloureuse...

Deux ans après la parution très remarquée de son premier album éponyme, la chanteuse néo-zélandaise est de retour avec un second opus. Originaire de Lyttelton, un village portuaire, la jeune songwriteuse, chanteuse et guitariste dilue une folk délicate aux textes d'une douce mélancolie. Et il y a cette voix qui la caractérise tant, une voix incisive et déchirante. Ici elle n'a pas hésité à prendre ses distances, quittant son pays natal pour Bristol où elle a enregistré aux côtés de l'illustre John Parish (Pj Harvey, Sparklehorse).

Dans sa cellule, emprisonné par l'Empereur Néron, Paul se remémore sa vie d'apôtre tandis que Luc tente de rentrer en contact avec lui. La musique de ce drame a été composée par Jan. A.P. Kaczmarek. Le compositeur Polonais s'est vu remporter l'Oscar de la meilleure bande originale en 2005 pour son travail sur Neverland.

Ca fait désormais plus de dix ans que le producteur, musicien et compositeur brésilien a secoué l'univers techno avec le groove minimal de son premier album Chromophobia. Après quatre albums, de nombreux EP et remixes, il revient avec son cinquième album studio. On y retrouve son approche kaléidoscopique avec une perspective rafraîchissante.

La bande originale du film de Paul Thomas Anderson a été composée par Jonny Greenwood, guitariste de Radiohead, et enregistrée par le Royal Philharmonic Orchestra avec le London Contemporary Orchestra. Le compositeur anglais s'est inspiré notamment de Glenn Gould et des fameuses Variations Goldberg.

Laura Mvula est née en 86 dans la banlieue de Birmingham. Sa mère est de St Christophe et son père jamaïquain. C'est ce dernier qui l'introduit au jazz et à la soul dès son plus jeune âge. Elle commence le piano à 8 ans et le violon à 10 ans. Une fois diplômée du conservatoire de Birmingham en composition, elle écrit ses premiers textes et enregistre une démo qui attirera l'attention du manager et producteur britannique Kwame Kwaten (membre du groupe D-Influence ayant produit pour Jay-Z et Mick Jagger). Ses deux premiers albums, Sing to the moon (2013) et The Dreaming room (2016), recevront de multiples nominations et rentreront dans les classements tops d'une dizaine de pays (dont la France). Après plus de 3 ans d'absence, Laura Mvula fait son grand retour avec Pink Noise.

"Avec ce nouvel album, nous avons voulu créer une experience autour de la basse avec la participation de notre bassiste Steven McDonald mais aussi de Jeff Pinkus en deuxième bassiste", explique Dale Crover. Nous avons voulu jouer avec le spectre auditif et nous nous sommes demandés si ça pouvait marcher et la réponse a toujours été oui ! Nous n'avons jamais eu deux bassistes. Nous avons eu deux batteurs et deux guitaristes, il était donc logique de tenter cette expérience à deux bassistes", ajoute Buzz Osborne.

Les arrangements inédits soufflent un vent de nouveauté sur le répertoire des frères Boisnard, et s'il fallait définir le parti pris esthétique de Pop decennium, il faudrait parler de pop orchestrale. Nico et Fred ont, pour l'occasion, été accompagnés d'un quatuor à cordes et d'une section cuivres. L'été revient, Je prends ou encore Le bonheur, entre autres, sonnent ainsi de manière insolite grâce au travail de Christophe Darlot et Hubert Harel, les arrangeurs du projet. Deux invités ont participé à l'enregistrement de Pop decennium : Guillaume Aldebert, en duo sur Rue de la Joie, et Greg Zlap, le célèbre harmoniciste qui avait déjà officié sur Trafalgar et Méhari. L'enregistrement s'est déroulé en public, au château du Ricoudet, à quelques encablures de Laval, la ville natale de Nico et Fred. Un beau cadeau pour fêter dignement 10 ans de carrière !

22ème album d'Iggy Pop et le 1er qu'Iggy Pop ait co-réalisé avec le producteur, guitariste, auteur, compositeur, multi-instrumentaliste, chanteur Josh Homme des Queens of the stone Age. Les deux hommes ont été partie prenante dans l'élaboration du son de "Post pop depression", qui se situe musicalement quelque part entre Detroit, Palm Desert et Berlin. En résulte une ouvre intemporelle, qu'on a l'impression d'avoir toujours connue, portée par l'énergie brute d'un groupe garage tout juste formé. "Je voulais être libre, explique Iggy en parlant des débuts de sa collaboration avec Homme, pour être libre, j'avais besoin d'oublier. Pour oublier, j'avais besoin de musique. Josh avait ça en lui, alors j'ai provoqué une rencontre, d'abord avec un texte dont j'ai choisi les mots avec soin, puis avec un déluge d'écrits parlant de moi. Aucun compositeur ne veut composer sur du vide. Il s'est mis à carburer et on s'est tapé une bonne virée à fond la caisse dans l'Amérique déserte." " On a exploré un territoire qu'aucun de nous deux n'avait jamais exploré " avoue Homme. "Post pop depression" est un album unique dans la veine des meilleurs réalisés par ses créateurs, des Stooges aux Queens Of The Stone Age, dont il possède indéniablement l'ADN musical sans pour autant ressembler à quoi que ce soit qu'ils aient déjà fait.