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Quand le 10 avril 2017 la porte de sa cellule se referme sur lui, Pierpoljak ne sait pas encore quand et comment sortira son prochain album, mais il sait déjà que le titre sera cette phrase énigmatique inscrite sur le mur : La roue tourne igo. La première chose qu'il aperçoit ce jour-là deviendra un leitmotiv lui permettant de s'accrocher. Trois ans après, l'album est là : une écriture ciselée sur des instrumentaux de reggae moderne et des mélodies dont lui seul a le secret. En 11 titres, Pierpoljak nous livre des pensées intimes inspirées par ces quelques mois à l'ombre et par la vie plus généralement. Comme à son habitude, il se pose également en fin analyste de notre société actuelle... Comme par exemple Trash com où il évoque la souffrance animale dans les abattoirs, ou encore Clarks aux pieds , avec Daddy Mory en invité, véritable tube en puissance qui rend hommage à la chaussure iconique du reggae jamaïquain.

Berlin, hiver 1946, le plus froid que la capitale ait connu au XXe siècle. La guerre est certes finie mais l'Allemagne commence à peine à panser ses plaies, et les Berlinois manquent de tout, surtout de nourriture. Dans cette atmosphère très tendue, des corps mutilés font mystérieusement surface aux quatre coins de la ville. Chacun a la peau couverte de mots écrits à l'encre, et une liste de noms inconnus fourrée dans la bouche. Le commissaire Oppenheimer est alors mobilisé pour mener l'enquête et découvre vite un point commun entre ces morts : ils avaient tous collaboré avec le régime nazi. à Oppenheimer de parvenir à retracer le passé du tueur, et à anticiper ses prochains meurtres.Absolument captivant et redoutablement documenté, La Vengeance des cendres est un majestueux polar historique qui fascine autant qu'il instruit.Une nouvelle aventure du Commissaire Oppenheimer.

Avec ce deuxième album le duo cesse d'être le plus jeune groupe du rap français mais devient l'un des meilleurs !

Avec ce programme, La Compagnia del Madrigale revient à la musique de Claudio Monteverdi. Nous voici plongés dans les compositions à cinq voix tirées du Monteverdi de Crémone, Mantoue et Venise, mais en se concentrant sur la pierre angulaire de son art : l'acte de chanter en pleurant ! Monteverdi, génial agenceur de sons et de mots, nous fait passer par tous les troubles émotionnels de l'amour : le sentiment amoureux, la douleur de la séparation, le coeur blessé ou la joie des retrouvailles, le chagrin c'est la Lagrima d'Amante, la larme de l'amour ! Nous sommes en 1608 et Monteverdi est au sommet de son art. Tout comme la Compagnia Del Madrigale, si fidèle aux émotions cachées du maître vénitien.

Cet enregistrement se compose de onze titres, écrits à quatre mains avec Buddy Cannon, collaborateur de longue date et producteur du précédent opus de l'artiste, God's problem child. Last man standing est sans doute son album le plus introspectif et intime. Il s'interroge sur le sens de la vie, ses épreuves (Something you get through) et ses joies (Me and you, Ready to roar), et l'impermanence du temps. Sur ce disque, où se côtoient amertume, étonnement et joie, on retrouve un Willie Nelson qui n'a rien perdu de sa ferveur et de son engouement pour l'écriture, un artiste au sommet de sa créativité et de son art.

La musique d'Olafur Arnalds est semblable à son île: subtile et confinée. Et, comme elle, le jeune compositeur et producteur se plaît à flotter seul au milieu de l'immensité. Dans ce mix, il y inclut des titres de Jai Paul, James Blake, Julienne Barwick, Kiasmos. On y retrouve six morceaux exclusifs, dont une reprise qu'il fait avec son compatriote Arnor Dan des Destinty's Child (Say My Name). On retrouve dans ce mix, la quintessence de sa musique et ses aspirations: une écriture minimaliste, l'interprétation imposante, un lyrisme sombre et romantique. Un néoclassicisme qui s'offre de légers flirts avec la pop lorsqu'une boîte à rythmes vient dynamiser les compositions délicates de l'Islandais.

Un peu moins de deux ans après Plum, les polymorphes californiens de Wand présentent ici leur cinquième album. Le groupe est la collaboration mutante mais facilement reconnaissable entre Sofia Arreguin (claviers, voix), Cory Hanson (guitare, voix), Robert Cody (guitare), Lee Landey (basse) et Evan Burrows (batterie). Laughing Matter porte les marques de la confiance et de la ferveur d'un groupe qui a vécu, lutté et grandi ensemble à travers des années de tournées et d'enregistrements, sur différents continents et dans différents états d'esprit. Dans un monde de plus en plus individualiste, Wand s'écoute les uns les autres, et ça s'entend. Enregistré dans une Amérique décadente, le disque est un fantôme ivre perdu dans un palais des glaces. La musique y est distillée et sculptée à partir d'un tas de cendres d'improvisations collectées alors que les méthodes et l'instrumentation sont faites à la main dans la pure tradition du rock'n'roll.

C'est dans l'univers joyeux de Baltazar Montanaro-Nagy et de Sophie Cavez que Le 3ème Temps est né. Lorsque la musique à boutons s'accompagne d'un archet vagabond, complicité aventureuse et émotion transparente s'offrent à nous. Ce troisième opus, enregistré entre la Belgique et la France, est comme la synthèse de leur amitié franco-belge et de leur voyage au croisement des vents du nord et des sons de l'est. Le 3ème Temps cultive la représentation d'une musique libre et inspirée dans laquelle Sophie déploie un accordéon épris de romantisme. Avec un bonheur partagé et un naturel presque déconcertant, ils enveloppent leur chanson avec leur jeu de velours où les sonorités sont tour à tour mélodieuses ou mélancoliques mais toujours résolument complices et actuelles. C'est en Belgique que le violoniste Baltazar Montanaro rencontre l'accordéoniste Sophie Cavez, jeune musicienne talentueuse qui enchaîne les collaborations. De quelques sessions d'improvisations naît très vite l'idée de former un duo et de composer ensemble, tellement leur complicité se traduit à merveille sur scène. Repérés par le journaliste Didier Melon, le Duo Montanaro / Cavez sort son 1er album en 2010 (enregistré et produit par la radio nationale belge -RTBF), puis un deuxième opus "Escales" en 2012 très bien accueilli en Belgique, en France et aux Pays-Bas: plusieurs tournées suivront à travers l'Europe. Voici leur troisième opus : Le 3ème temps.

Acteur, réalisateur et scénariste mais aussi auteur/compositeur/interprète, Didier Bourdon n'en finit plus de nous surprendre en se lançant dans la chanson... ou pour être plus précis enrevenant à ses premières amours. Son album est composé de 10 titres, dont un duo inédit avec Michèle Laroque, Si tu me suis, et une adaptation d'une chanson des Inconnus interprétée avec ses fidèles complices Bernard Campan et Pascal Légitimus, Vice et versa 2.0, pour un clin d'oeil nostalgique. Le Bourdon c'est 10 chansons à texte aux tonalités variées où se superposent plusieurs facettes de sa personnalité : humour, ironie, souvent critique, parfois mélancolique, mais toujours avec une pointe de deuxième degré et de dérision.

''Le cadeau'' est le 15ème album studio de Maxime Le Forestier, réalisé par Patrice Renson (déjà en partie sur ''Restons amants''). On y retrouve plusieurs collaborations parmi lesquelles celles avec Julien Clerc (''Le p'tit air''), Jacques Weber (''Impasse des oiseaux''), Claude Lemesle (''La folie''), Manu Galvin (''Le cadeau'') sans oublier le featuring de Camille sur un titre (''La folie'').

Changer d'école en cours d'année n'est pas facile. Surtout lorsqu'une camarade de classe vous rend la vie infernale dès le premier jour. Allie doit vite trouver une solution pour empêcher Rosemary, sa nouvelle ennemie, de la réduire en bouillie. Doit-elle écouter les conseils de l'oncle Jay, et ne pas se laisser intimider ? Ou doit-elle se confier à Mme Hunter, la nouvelle institutrice ? Allie, heureusement, a toujours une idée en poche. Règle numéro 2 : toujours relativiser et voir le bon côté des choses... même quand on doit changer d'école en cours d'année !

Il se fait, une fois encore, le témoin de son temps, en reprenant le thème du divorce avec Et alors, ou celui des métiers qui se perdent avec Le médecin de campagne. Pour la réalisation de ce disque, il s'est entouré de fidèles : Pierre Billon, Jean Mora, Thierry Blanchard.

Invité par le Vatican à un voyage en Terre sainte puis dans la ville-Etat, l'auteur relate ses deux pèlerinages, entre récit de voyage intime et méditation sur la foi et les religions. Si à Jérusalem sa spiritualité se pare de couleurs et d'odeurs nouvelles, sa rencontre avec le pape François, quelques semaines plus tard, achève de donner corps à sa foi.

Figure marquante de la chanson vivante, il trace sa route avec talent et détermination depuis une trentaine d'années loin des grands médias et cependant au coeur d'une actualité artistique qui ne se résume pas à la France. Ses diverses prestations témoignent d'une évidence : l'attachement d'un public de passionnés sensibles à sa trajectoire artistique au service de chansons signées Bernard Dimey, Claude Nougaro, Anne Sylvestre, Allain Leprest, et tant d'autres encore.

Un faucon ! Martin adorerait en avoir un. Hélas, seuls les seigneurs ont ce droit. Et le jeune garçon est un serf... Malgré les lois féodales, Martin déniche un jour un oisillon... Personne, jamais, ne nous séparera. Personne ! , murmure Martin à son nouvel ami. Mais dans l'ombre de la forêt, l'impitoyable fauconnier du château veille... Il veut faire du rapace l'oiseau le plus féroce, le plus avide et le plus cruel de la fauconnerie...