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Sur ce nouvel album conjugal, Jo Wedin et Jean Felzine ont abandonné les tentations bubblegum ou yéyé du précédent opus, pour laisser la place à ce qui, de leur aveu même, les "met d'accord" (eux qui le sont rarement) : une soul pop classe affaires en ligne directe avec les années 1970 américaines (on pense à Minnie Riperton, à Shuggie Otis, à Carole King, mais aussi à Blondie) portée par l'alternance ou le mélange caractéristique de leurs deux voix. Mélodies quatre étoiles, pianos lustrés, rythmiques funky, percussions (bongos, cabasas, vibraphone), guitares passées au phaser et cordes synthétiques, Jo & Jean est un bouillon racé, réalisé dans les règles de l'art (c'est à dire en quasi-live) par les experts en groove Adrien Durand (Bon Voyage Organisation) et Louis Sommer (Venice), avec le concours de musiciens de choix (Maxime Daoud à la basse, Cyprien Jacquet à la batterie).

Deux ans après avoir achevé la tournée triomphale de son second album, la jeune femme revient avec un album à la production poussée avec des collaborations (Damso, Soulking, Thérapie Taxi, ou Terrenoire) et dans lequel l'émotion est omniprésente. Elle y exprime sa réflexion entre sa vie d'avant et tout ce que l'artiste a pu vivre en quelques années à peine, avec la musique et le cinéma.

Pour son troisième album ambitieux au titre coltranien, Macha Gharibian assume sa posture de pianiste, chanteuse, auteure, compositrice, arrangeuse, réalisatrice et leader. Autour d'elle, deux coloristes qui manient les notes comme de la gouache, le batteur Dré Pallemaerts et le contrebassiste Chris Jennings, plus deux invités, Bert Joris qui dessine avec sa trompette des fulgurances cool à la Chet sur la ballade aérienne The woman I am longing to be et Artyom Minasyan qui renforce avec son doudouk l'hypnotique Sari siroun yar. La voix volcanique de Macha Gharibian la fait entrer dans la famille des vocalistes solaires et habitées, ce club très fermé qui va de Nina Simone à Mélissa Laveaux.

Cela fait longtemps que Sharlah, 13 ans, vit séparée de son frère Telly, depuis le jour fatal où, pour la protéger, il a tué leur père. Sa famille d'accueil, Pierce Quincy un ex-profiler du FBI et sa femme Rainie, ont su lui redonner confiance dans un cadre sécurisant et aimant. Mais lorsque Pierce est appelé par le shérif de la ville pour un double meurtre commis dans une station-service, le passé de Sharlah resurgit, tel un cauchemar : les caméras de surveillance accusent en effet Telly. Bouleversée, ne pouvant se résigner à sa culpabilité, Sharlah part à la recherche de son frère, traqué par la police...

Après le succès immédiat de son premier album solo Big Inner et la sortie acclamée par la critique de Fresh Blood en 2015, l'auteur-compositeur-interprète, chef d'orchestre et touche-à-tout musical, Matthew E. White, a depuis multiplié les collaborations, notamment un album de reprises avec Flo Morissey, ou encore des productions pour Natalie Prass, Foxygen, Bedouine et bien d'autres. K Bay, le premier album solo de Matthew E. White en six ans, est le disque sensationnel qu'il a toujours rêvé d'enregistrer. Proclamation audacieuse d'indépendance et d'identité. Un disque majestueux et contemporain entre hip-hop, soul et pop électronique, propulsant Matthew E. White comme l'un des artistes les plus imaginatifs et brillants de son époque.

La musique d'Alexandre Astier est enracinée dans la grande tradition symphonique de musique pour le cinéma. Il faut se souvenir que le "Hollywood sound" a été créé en majorité par des compositeurs européens qui ont fui leur continent dans les années 1930 et qui avaient en eux la tradition musicale de la fin du XIXème des salles de concert et d'opéra européennes. Le son qu'ils ont créé alors est toujours d'actualité à Hollywood dans les partitions des blockbusters. Astier s'inscrit dans cette tradition post-romantique, mais conserve une "French touch". Parfois, ses notes s'envolent de manière délicieuse, ses changements de couleurs sonores sont subtils, c'est presque impressionniste...

Black String a ajouté de nouvelles dimensions au genre world music. Le quatuor sudcoréen dirigé par le joueur de géomungo (cithare traditionnelle coréenne) Yoon Jeong Heo crée un langage musical unique qui puise dans la musique traditionnelle coréenne, le jazz et l'improvisation libre. Une musique extraordinaire et énigmatique qui jaillit du silence et saisit les sens. Le karma est un concept spirituel asiatique selon lequel toute action a inévitablement des conséquences physiques et spirituelles. C'est le titre parfait pour cet album, car aucun auditeur ne peut être indifférent à ce que joue Black String. Leur musique, qui combine le complexe et l'extrêmement accrocheur, déclenche des réactions aussi bien mentales que physiques. C'est un monde dans lequel les époques et les styles s'entremêlent. A tous points de vue, cet album est un enchainement tout à fait captivant.

Réédition de lalbum avec 5 nouveaux titres dont 2 inéditsKendji est le grand gagnant de la 3ème saison de The VoiceIl est en tournée à travers la France (+ de 70 dates SOLD OUT) jusquen août.

Il semblerait qu'elle nous revienne l'âme insouciante, en fête. Elle s'enivre sur une musique up tempo, ses cheveux s'emmêlent, ses yeux bleu nuit visent la boule à facettes au plafond. C'est Larmes à paillettes, le premier single du 5ème album de Rose. Il semblerait seulement, puisque le texte décrit au contraire une âme en pleurs - comme les chansons qui suivront. Kérosène en contient 13, chacune correspondant à un chapitre de l'autobiographie qu'elle publie au même moment. Un disque et un livre éponymes, faux jumeaux, qui racontent de quelle abîme a réchappé leur auteur, la niçoise flamboyante, Keren alias Rose, qui débutait en 2006 en dressant La liste de ses envies inassouvies. Depuis, sa guitare en arpèges n'a cessé d'égrener les aléas d'une vie de mélancolie, ce sentiment mouvant, gênant comme un pull à même la peau, et qui pique.

Après le succès de son premier film Mustang et de sa musique (César de la meilleure musique), la réalisatrice franco-turque Deniz Gamze Erguven a décidé de retravailler avec Warren Ellis, cette fois accompagné de son inséparable Nick Cave. Ils ont composé en duos certaines de plus belles bandes originales de ces dernières années, de Mustang à Comancheria en passant par The proposition, La route, ou encore L'assassinat de Jesse James. Aujourd'hui, leur style incomparable sublime une fois de plus le cinéma, à travers leurs nappes de cordes, mélodies de piano minimalistes, mais également quelques touches plus sombres et expérimentales.

Un photographe reconnu nommé Benjamin est atteint d'un cancer du foie. Il ne parle plus à sa famille et à son fils. Ne lui restant plus que 3 mois à vivre, il demande à son fils de l'accompagner jusqu'au dernier laboratoire photo, au Kansas, avant de fermer définitivement ses portes, afin d'y développer ses pellicules Kodachrome datant de plusieurs dizaines d'années. Toutefois, Matt ne souhaite pas faire ce voyage avec son père qu'il n'a pas vu depuis plus de 10 ans. De plus, Matt n'a pas que ça à faire, il doit à tout prix faire signer un groupe de musique pour garder son emploi au sein d'un label discographique. Le manager de Ben, Larry, promet à Ben un rendez-vous avec un groupe en échange de sa participation à ce voyage. Matt accepte et s'entame alors un périple aux rebondissements multiples...

Jeanne Cherhal continue sa route singulière, toujours au plus près d'une chanson française ultra personnelle, engagée (féministe mais pas seulement), volontiers espiègle aussi.. Elle a l'énergie contagieuse et le prouve une fois encore dans cet hymne à la quarantaine épanouie, ce bel 'An 40' dont elle défriche les vibrations et célèbre la tonicité. Enregistré entre Paris et Los Angeles, conviant une chorale Gospel et les magnifiques batteurs Jim Keltner (Neil Young, Steely Dan, John Lennon... ) et Matt Chamberlain (Fiona Apple, Elvis Costello... ), découvrez ici un album intimiste et épique à la fois, une déclaration d'indépendance, voire de renaissance, regard tourné vers l'horizon.