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Le musicien a épuré au maximum ses thèmes puisque la formation musicale faisant l'ouverture du disque se limite à des synthétiseurs sur lesquels viennent se greffer ponctuellement un piano (instrument favori du compositeur) ainsi qu'un violoncelle et une voix féminine. Mais l'épure n'empêche pas l'existence de la mélodie comme en témoignent les différents arrangements du thème principal Silent love et du second thème Clifside waltz où l'on note une excellente version pour piano et violoncelle. Sobres dans leur instrumentation et donc simples en apparence, les thèmes de A scene at the sea complètent la narration au lieu de la commenter. Les mélodies habitent encore l'esprit du spectateur bien après la vision du film.

Le trompettiste de jazz Terence Blanchard, revient, pour cet album inspiré par Wayne Shorter, entouré de son groupe E-Collective composé du pianiste Fabian Almazan, du guitariste Charles Altura, du bassiste David Ginyard et du batteur Oscar Seaton. En plus des classiques de Shorter, dont Fall et Diana, l'album présente des compositions originales inspirées par le style si particulier de Shorter.

Formé en 1977, le groupe unique en son genre a fusionné les tendances post-punk, funk, disco et avant-gardiste pour créer un son bien à lui. L'influence du groupe reste immense et, au fur et à mesure des albums, ACR est devenu une source d'inspiration majeure pour les nouvelles générations. ACR Loco est un disque éclectique mais cohérent, qui passe sans heurt du rêve sans fin de la chanson par laquelle il commence, 'Friends Around Us', à la funk contagieuse de 'Bouncy Bouncy', en passant par la poignante beauté de 'Always in Love' et se terminant par le flamboyant 'Taxi Guy', un titre qui intègre le jazz, la musique brésilienne et l'acid house en seulement sept minutes.

Le guitariste prodige Nigérien sort cet album chez Matador. Influencé par les mélodies touaregs traditionnelles comme par le hard rock tumultueux de Van Halen, ce surdoué et son groupe repensent la musique contemporaine du Sahara autour des thèmes de l'amour, de la religion, des droits des femmes, des inégalités et des effets de l'exploitation coloniale sur les pays d'Afrique de l'Ouest.

Son premier album In the silence avait battu des records de vente en Islande en 2013 (dans sa version originale en islandais), puis sa version internationale avait traversé les frontières. Porté par les singles King & cross, Torrent ou Going home et une touche unique de "folktronica", Asgeir s'était révélé en France comme un coup de coeur médiatique et public. Pour cet opus l'artiste s'est une nouvelle fois associé à son père (le poète Einar Georg Einarsson) pour les paroles. Un album ambitieux, en équilibre entre électronique glaciale évoquant Bon Iver, James Blake ou Anohni et des influences soul, R&B voire même gospel. Cette version collector contient 4 titres inédits.

L'auteur-compositeur-réalisateur Adam Green (le film Juno et le groupe de musique The Moldy Peaches) est de retour avec une adaptation haute en couleur et moderne du conte classique d'Aladdin. Pour cette version, il déchaîne ses talents d'artiste de collage, de peinture et de sculpture en papier-mâché. Adam Green explique ses choix ainsi que son style qui, il faut le dire, fait un peu enfantin : " J'ai voulu réinterpréter le mythe d'Aladdin et j'ai essayé de poser dessus un regard moderne. Dans ma version, la lampe est une imprimante 3D qui imprime une version analogue d'internet. Et la princesse est une sorte de Kardashian qui participe à l'émission Sultan Reality Show. J'aime beaucoup lorsque les réalisateurs font leur propre version des histoires classiques (...). Dans ce cas-ci, le but est de créer quelque-chose de complètement nouveau..."

Après près 40 ans de carrière chacun, une collaboration en continue sur leurs plus grands titres et des millions d'albums vendus en solo, ils composent pour la première fois un album entier à 4 mains !

La BO de ce film d'action tiré du manga unique en son genre a été composée par Tom Holkenborg (aka Junkie XL). Connu pour son travail sur Deadpool, Mad Max : Fury Road, et The Mortal Engines, le compositeur anglais produit ici une partition épique et symphonique, débordant d'action et d'émotion.

Après le succès d'Eusa, Yann Tiersen revient avec le premier album à être enregistré dans son nouveau studio et salle de concert Eskal de l'île de Ouessant. Il a été mixé et co-produit par Gareth Jones (Depeche Mode, Earsure, Interpol). Dans la lignée d'Eusa, All continue d'explorer les thèmes de l'environnement et de la connexion avec la nature. Loin des rues de Montmartre on retrouve sur ce disque des sons captés partout dans le monde entre la Redwood Forest de Californie ou l'ancien aéroport de Tempelhof à Berlin.

Les Shaggy Dogs se sont fait les crocs en participant à un premier disque Tribute to Lee Brilleaux en hommage au leader de Dr. Feelgood. L'aventure était lancée, en portant le flambeau d'un rock sincère et énergique. Depuis, ces "Pub rockers class heroes" n'ont de cesse d'entretenir une cuvée rhythm'n'blues-soul-rockabilly tirée du même fût de bière que leur héros. Sept albums plus tard, et des tournées partout en France, en Europe, au Canada et même au Japon, la meute est plus mordante que jamais.

Alma de Tango est un projet à la fois intimiste et touchant par l'émotion qu'il suscite, mais aussi ambitieux et explosif par l'exigence des orchestrations, l'énergie, la présence et la qualité des interprètes réunis sur scène. En n'oubliant jamais que le tango doit son caractère universel à son enracinement dans l'identité argentine, ce CD/DVD revendique une dimension poétique sans jamais renier son appartenance fièrement populaire.

Le groupe fait son retour avec un album produit par Nick Launay et Adam Greenspan (Nick Cave, Yeah Yeah Yeahs, Idles). Un album inédit d'un Bloc Party survolté et prêt à revenir en force ! Plus de 15 ans de carrière, 5 albums studios, Kele Okereke reprend du service avec Russell Lissack, Hustin harris et Louise Bartle pour le plus grand paisir de nos oreilles avec des petites pépites qui donnent envie de danser comme Traps ou Girls Are Fighting !

Amy Winehouse At The BBC relate les nombreuses et époustouflantes prestations du plus authentique des talents émergents de la scène musicale britannique depuis des décennies. Cette intégrale montre la relation solide et durable qu'Amy avait construite avec la BBC.