34 Musique (s) du (s) monde (s)

Alma de Tango est un projet à la fois intimiste et touchant par l'émotion qu'il suscite, mais aussi ambitieux et explosif par l'exigence des orchestrations, l'énergie, la présence et la qualité des interprètes réunis sur scène. En n'oubliant jamais que le tango doit son caractère universel à son enracinement dans l'identité argentine, ce CD/DVD revendique une dimension poétique sans jamais renier son appartenance fièrement populaire.

Balkan Barcelona Orchestra Gipsy (BGKO), une formation internationale consolidée par des musiciens basés à Barcelone, a suscité l'intérêt du public et des programmeurs dans toute l'Europe avec leurs véritables réinterprétations de la musique traditionnelle des Balkans, du Moyen-Orient et de la Méditerranée. Il présente maintenant son quatrième album, la suite du voyage sonore commencé avec Del Ebro sur le Danube en 2016.

C'est par un fin mélange de tradition et de modernité que ces trois musiciens vous invitent, le temps d'un concert, dans une Corse intense et chaleureuse en vous faisant découvrir des chants monodiques d'hier et d'aujourd'hui. Poussé par le désir d'explorer le champ des possibles de l'émotion, Accentu saura vous surprendre par l'audace et la finesse de ses arrangements.

Au début il y a le cri et la mer. Zakouska est un quatuor français qui joue sur les plate-bandes des nouvelles musiques de Méditerranée. Leur troisième album ramène à la surface des lieux qui nous relient. Marseille, Héraklion, Athènes et Istanbul sont ici les théâtres d'un carnet de route qui serpente entre cacophonie des criées et clameur de l'aube. Dans les compositions on découvre des sérénades crétoises, des forêts de cordes et des diableries de taverne. Violons, guitare et accordéon propulsent ces mélodies salées et vives dans un dialogue intense. Après avoir pris le large pour les écouter, les quatre musiciens naviguent maintenant avec ingéniosité et plaisir sur ces musiques de ports de mer.

Le premier album international issu de la République de Djibouti et le premier album enregistré en studio d'Ostinato. Alors que la musique de la Somalie est largement célébrée, son voisin, Djibouti, anciennement connu sous le nom de Somaliland Français, abrite un réservoir tout aussi profond de sa propre musique somalienne unique. Une superbe collision de Bollywood indien, de dub et de reggae jamaïcain, de cors élégants inspirés de l'ère du jazz de Harlem et des mélodies de synthés envoûtantes et joyeuses de la mer Rouge, le Groupe Radio National de Djibouti et l'un des secrets les mieux gardés d'Afrique de l'Est.

Cet extraordinaire groupe congolais est composé en son coeur de 4 chanteurs/guitaristes paraplégiques, qui circulent dans d'incroyables véhicules customisés et vivent dans la rue, autour du zoo de Kinshasa. Mais à cela il convient d'ajouter aussi une puissante section rythmique qui comporte de jeunes musiciens, et en particulier un jeune prodige qui exécute des solos ébouriffants sur un instrument à une seule corde qu'il a fabriqué à partir d'une boîte de conserve. Staff Benda Bilili crée des chansons d'une beauté et d'une puissance extraordinaire, basées sur des grooves de funk, de rumba ou de reggae, et portées par de magnifiques voix de crooners bluesy. Après 8 années de silence, le combo nous revient enfin avec un troisième album.

Cet album capture l'histoire actuelle du Mali. La chanteuse, dont la carrière s'étend sur plus de quatre décennies, réfléchit à l'immigration du point de vue malien. A travers huit chansons, enregistrées à Bamako avec un groupe jouant des instruments traditionnels et modernes, Nahawa fusionne son style qui repose sur le rythme didadi avec la musique pop malienne contemporaine. Elle est encore accompagnée de son collaborateur des premiers jours, le producteur et arrangeur N'gou Bagayoko. On trouve sur cet album, deux instruments à cordes maliens, le ngoni et le kamalé ngoni, légèrement plus petit, une variété de percussions, du karignan (grattoir métallique), des guitares acoustiques et électriques, ainsi que des beats de batterie programmés. Doussou Bagyoko, la fille de Doumbia, chante sur Adjorobena, une chanson sur la patience, la tolérance et la paix. On peut entendre des coups de feu dans Foliwilen, chanson en hommage au courage des chasseurs et soldats, ou encore un oiseau dans Djougoh pour évoquer les personnes paresseuses. Au cours des dix dernières années, le Mali a traversé une période difficile, entre conflits régionaux et incidents terroristes. Elle enracine son opus dans des préoccupations locales, tragiques et aux implications mondiales. A travers ce disque, elle appelle l'ONU et les dirigeants africains à coordonner leurs efforts afin de créer de l'emploi pour les jeunes du continent pour éviter leur fuite vers les autres continents dans des traversées souvent tragiques.

Avec ses sons cosmiques avant-gardistes venus du Sénégal, Yaral Sa Doom de Wau Wau Collectif est un album révolutionnaire qui dépasse les frontières et scènes musicales. Inspiré par la tradition ouest-africaine, les chants de louange soufis, le jazz spirituel et les rythmes dub, le résultat donne l'impression d'assister à l'accouchement d'un genre nouveau. Des boucles de percussions hypnotiques se mêlent aux échos de chants, rythmes électroniques et voix d'enfants telles des vagues déferlantes. En 2018, l'archéologue musical et musicien expérimental suédois Karl Jonas Winqvist s'est rendu à Toubab Dialaw, au Sénégal, un petit village de pêcheurs devenu le centre de la scène artistique bohème du Sénégal. Au cours des semaines suivantes, des musiciens locaux, des percussionnistes, des poètes et des beatmakers se sont réunis, esquissant des idées et improvisant librement. Winqvist est retourné en Suède, échangeant des enregistrements avec Arouna Kane, son collaborateur et ingénieur du son basé au Sénégal. Le titre est une expression wolof qui signifie "éduquer les jeunes". Avec plus de vingt artistes du Sénégal et de Suède, le premier album de Wau Wau Collectif est un disque élaboré et complexe, tout en conservant une vision centrale.

Les sons electro lumineux se mélangent ici avec les rythmes de danses et la musique persane. Pour cet opus, la chanteuse israélo-persanne a collaboré clandestinement en ligne avec des compositeurs et musiciens iraniens. Sur Zan, Liraz fait sa révolution privée, apporte des chansons avec un vrai message et délivre une musique pour sourire, danser et faire réfléchir. Ses chansons sont l'accomplissement d'un rêve, elles plongent dans l'âme du pays de son coeur et les histoires que ses parents lui racontaient lorsqu'elle était enfant, mais qu'elle n'a jamais vécues. L'album est à la fois écrit en hommage aux femmes de sa famille qui se sont battues pour leur liberté mais aussi pour se connecter avec sa propre histoire.

Pour résumer en quelques mots cet album : le courage, la folie, une commande et un rêve obsédant. "Si je connaissais parfaitement les morceaux, les sonorités, elles, étaient totalement nouvelles pour moi. Avec ce projet, je souhaitais me jouer des frontières stylistiques, ne pas tomber dans les clichés et surmonter mes peurs" confie Sylvia Perez Cruz. Pour y parvenir, elle a travaillé main dans la main avec deux amis musiciens qui l'accompagnent depuis 11 de novembre : le contrebassiste Miquel Angel Cordero et le violoncelliste Joan Antoni Pich. Elle a laissé à Joan, qui la connaît très bien et a signé les arrangements de trois des chansons de l'album, le soin de choisir les autres musiciens du quintette. Son choix s'est porté sur la violoniste Elena Rey, l'altiste Anna Aldomà et le violoniste Carlos Montfort. Javier Galiana de la Rosa, Joan Antoni Pich et Carlos Montfort l'ont aidé à composer les arrangements.

Le troisième album de ce combo originaire de Mexico, poursuit son exploration du psychédélisme et des rythmes de la cumbia amazonienne tout en cherchant des nouveaux sons et textures comme le mambo, le chacha, le porro et le danzon. Remplis d'identités sonores Mambo cosmico fait honneur à la réputation du groupe acquise grâce à leurs concerts explosifs et leurs disques précédant : Cumbia salvaje (2011) et Sendero mistico (2014).

Criolo le plus grand rappeur brésilien rend hommage à la Samba Figure du hip-hop underground pauliste depuis plus de vingt ans, Criolo est LA révélation brésilienne de ces dernières années et «sans doute la plus importante figure de la musique actuelle au Brésil» selon Caetano Veloso. En 2006, le rappeur connu pour l'éloquence de sa critique sociale, sort un premier album, réédité en 2016, «Ainda Há Tempo» puis «No na Orelha» et «Convoque Seu Buda» pour lesquels il remporte plus de 15 prix. Toujours là où on ne l'attend pas, Criolo décide de nous surprendre encore davantage avec un album 100% Samba. Sa voix chaude et mystique se met avec humilité au service d'une musique qui depuis des générations pénètre l'âme et le corps de tout brésilien !

Devenue une des figures emblématiques de la foisonnante scène indépendante brésilienne, il a grandi à Fortaleza dans le nord-est du Brésil et son jeu de guitare est emprunté de la musique "guitarrada", mélange des cultures caribéennes et amazoniennes de sa région. Vivant désormais à Sao Paulo, Saulo s'est ouvert aux musiques de tout le Brésil. Musicien très convoité, il a été le guitariste d'artistes reconnus tels que Céu, Russo Passapusso, Curumin, Anelis Assumpçao. Il a déjà sorti trois albums avec son groupe A Unidade. Dans Avante delirio (Littéralement "En avant délire") son premier album solo, co-produit par le bassiste Zé Nigro et le batteur Curumin, il a mis ses morceaux les plus intimes, les plus osés.

Jeune artiste virtuose, poète et chanteur enchanteur, Ignacio est surtout un nomade perméable à la vie qui traverse cultures et traditions pour en faire une musique profondément cosmique, autant qu'un trait d'union entre les continents Sud-américain et africain.

Avec cet album de La Yegros, arrive aussi la promesse de concerts dévastateurs, qui sont autant de défis à ceux qui ne dansent jamais. La chanteuse dégrippe les corps les plus rouillés, en irradiant son énergie comme si elle crachait des boules de feu, avec la joie communicative propre aux peuples sud-américains. Ce troisième disque réitère avec une ambition accrue, le tour de force déjà opéré avec Viene de mi (Parlophone, 2013) et Magnetismo (Soundway, 2016). Suelta, que l'on peut traduire comme une invitation au lâcher-prise, accélère même la fusion des genres musicaux constitutifs de sa personnalité. Elle est native de Buenos Aires et ses parents sont originaires de Misiones, une province du nord-est qui enfonce sa langue entre le Brésil et le Paraguay. Cette enclave, dont les frontières sont poreuses aux rythmes extérieurs, pratique le chamamé (mélange de polka et de musique guarani) et se déhanche sur la cumbia colombienne. Ces deux genres, mâtinés de folklores andins, sont ensuite passés à la moulinette du dancehall jamaïcain et des productions électroniques, composant un cocktail dont seule La Yegros détient le brevet.