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L'énergie mélée des sons électriques et acoustiques qui se dégage de cet album nous invite sans conteste à une belle fête, comme le laisse présumer le titre : 'joie' en corse.

La musique d'Olafur Arnalds est semblable à son île: subtile et confinée. Et, comme elle, le jeune compositeur et producteur se plaît à flotter seul au milieu de l'immensité. Dans ce mix, il y inclut des titres de Jai Paul, James Blake, Julienne Barwick, Kiasmos. On y retrouve six morceaux exclusifs, dont une reprise qu'il fait avec son compatriote Arnor Dan des Destinty's Child (Say My Name). On retrouve dans ce mix, la quintessence de sa musique et ses aspirations: une écriture minimaliste, l'interprétation imposante, un lyrisme sombre et romantique. Un néoclassicisme qui s'offre de légers flirts avec la pop lorsqu'une boîte à rythmes vient dynamiser les compositions délicates de l'Islandais.

Alma de Tango est un projet à la fois intimiste et touchant par l'émotion qu'il suscite, mais aussi ambitieux et explosif par l'exigence des orchestrations, l'énergie, la présence et la qualité des interprètes réunis sur scène. En n'oubliant jamais que le tango doit son caractère universel à son enracinement dans l'identité argentine, ce CD/DVD revendique une dimension poétique sans jamais renier son appartenance fièrement populaire.

Réédition de lalbum avec 5 nouveaux titres dont 2 inéditsKendji est le grand gagnant de la 3ème saison de The VoiceIl est en tournée à travers la France (+ de 70 dates SOLD OUT) jusquen août.

Après l'incroyable succès de son premier album : disque de platine et artiste masculin de l'année aux Victoires de la Musique ; Vianney est de retour avec un second disque éponyme. Un album très attendu qui confirme l'audacieux genre de cet artiste hors-norme qui réunit la chanson française et le song writing anglo-saxon.

Les Shaggy Dogs se sont fait les crocs en participant à un premier disque Tribute to Lee Brilleaux en hommage au leader de Dr. Feelgood. L'aventure était lancée, en portant le flambeau d'un rock sincère et énergique. Depuis, ces "Pub rockers class heroes" n'ont de cesse d'entretenir une cuvée rhythm'n'blues-soul-rockabilly tirée du même fût de bière que leur héros. Sept albums plus tard, et des tournées partout en France, en Europe, au Canada et même au Japon, la meute est plus mordante que jamais.

Co-produit par Ivis Flies et Ivan Benavides, Rio Mira est un supergroupe de percussions latines formé autour d'un héritage afro-pacifique binational entre la Colombie et l'Equateur et composé de musiciens parmi les plus respectés dans leur discipline. Leur musique est à l'image de cette région historiquement, écologiquement et culturellement connectée : El Pacifico Sur. Cette région divisée par les frontières des deux pays mais aux populations toutefois rassemblées autour du fleuve Mira, rassemble une des plus grandes communautés de descendants africains, faisant se rencontrer avec brio rythmes afro, grooves latino et marimba, un genre musical si précieux qu'il a été inscrit au patrimoine mondial immatériel de l'UNESCO en 2015. Marimba del Pacifico est une superbe vitrine de cette culture protégée, une célébration de cet héritage unique au monde.

"De l'Opéra de Buenos Aires aux scènes européennes où elles ont fait chanter leur violoncelle et leur clarinette, Las Hermanas Caronni se sont affranchies peu à peu de l'académisme de leur formation classique pour se jeter dans le maelstrom musical d'aujourd'hui. Argentines de naissance et italiennes, russes et suisses d'ascendance, elles ont parcouru le monde avant de s'installer en France à la fin des années 90 où elles ont formé leur duo. Au fil de leurs albums, elles ont à chaque fois intégré de nouvelles influences qui enrichissent leur répertoire et une rencontre avec Erik Truffaz aura suffi pour convaincre le trompettiste de se joindre à elles, les deux jumelles faisant un pas de plus vers le jazz avec lequel elles ont toujours voulu flirter. Entre la beauté grave de la clarinette basse de Gianna et le violoncelle caméléon de Laura, les compositions des deux soeurs, souvent inspirées de pièces classiques ou contemporaines, les emmènent vers de nouveaux territoires, même si l'âme de la milonga rôde encore entre les notes. Un éclectisme qui ne renie rien de leurs origines mais qui confesse un appétit musical immense". Philippe Vincent

Cette 21ème secousse sismique est aussi énorme que prophétique. Enregistré aux studios de NRG à North Hollywood, ce bulldozer est l'écrasante confirmation de tout ce que Motörhead représente depuis ses débuts.

Mesdames et Monsieur voici une artiste à nulle autre pareille ! Sa singularité n'interdit toutefois pas de penser à Adele ou à Fiona Apple, à Janis Joplin ou à Aretha Franklin. Ajoutez un mélange d'humour et de désespoir, de jazz et de blues, de poésie et de pop et vous obtenez. Sarah McCoy.

Présenté par Rolling Stone comme "The chosen one" ou encore "The future of music" par Barack Obama, Gary Clark Jr fait partie de ces artistes à l'univers musical inclassable et indéfinissable. L'icône moderne du blues américain revient avec un album pour lequel il a écrit, composé et produit la plupart des morceaux. Authentique et perfectionniste, il présente un opus dans lequel la conscience politique et l'introspection personnelle sont des thèmes récurrents. La diversité des productions et mélodies, entourées de riffs de guitare, font de cet album son travail le plus ambitieux à ce jour.