18 Musique (s) électronique (s)

La musique d'Olafur Arnalds est semblable à son île: subtile et confinée. Et, comme elle, le jeune compositeur et producteur se plaît à flotter seul au milieu de l'immensité. Dans ce mix, il y inclut des titres de Jai Paul, James Blake, Julienne Barwick, Kiasmos. On y retrouve six morceaux exclusifs, dont une reprise qu'il fait avec son compatriote Arnor Dan des Destinty's Child (Say My Name). On retrouve dans ce mix, la quintessence de sa musique et ses aspirations: une écriture minimaliste, l'interprétation imposante, un lyrisme sombre et romantique. Un néoclassicisme qui s'offre de légers flirts avec la pop lorsqu'une boîte à rythmes vient dynamiser les compositions délicates de l'Islandais.

Toujours sorti via Dangervisit, leur label, les membres du groupe britannique présentent ici une édition entièrement revue de leur album précedent. David Show, Clarence Clarity ou encore Skalpel se succèdent entre autres pour donner une deuxième lecture aux 12 titres de Restriction. Un "nouvel" album envoûtant tant il permet aux différents invités de transcender les compositions du groupe, en leur offrant de nouvelles ambiances plus électro, où les singularités de chacun prennent magnifiquement place dans l'univers d'Archive.

Leur musique bien reconnaissable est un mélange de gros rythmes ragga-jungle, de lignes de basse indo-dub, de nappes de sitar brûlantes et d'un flow rapide chargé de paroles conscientes. Cet album garde le cap et propose même une reprise du No fun d'Iggy Pop.

Bicep sont avant tout des amoureux de musique qui ont une connaissance et une passion profondes pour tous les types de sons. Ils ont découvert la musique électronique grâce à Aphex Twin et Laurent Garnier, puis ont commencé à creuser davantage dans l'lDM, l'italo, la techno, l'électro, la jungle et tout ce qui tourne autour. Pendant leurs dix années de carrière, ils ont mis en avant la musique qui les inspirait sur leur blog Feelmybicep - ce qui était au départ un moyen de partager leur besoin essentiel de collectionner des disques a fini par y contribuer. Après s'être fait les dents avec des sorties sur des labels comme Throne Of Blood, Traveller Records, Mystery Meat et Love Fever, le duo a signé avec Will Saul pour une série de maxis sur son label Aus Music, parmi lesquels le désormais classique Just EP. Cet album sort lui sur Ninja Tune.

Cette collection très attendue de différents EP de Burial sur ces 8 dernières années couronne la quinzième année d'existence du label Hyperdub. Elle présente le développement profond et brillant post Untrue. Des collages à travers des zones inattendues, passant par des chemins plus pointus, plus planants, pour finalement revenir aux horizons hantés de ses morceaux arythmiques. Dix sept morceaux compilés, pour un total de 150 minutes, dont six disponibles sur CD pour la première fois

La musique comme un jeu de piste, c'est par ces quelques mots que nous nous plaisions à présenter l'oeuvre de Chapelier Fou. Mais, par delà la formule, et aussi pertinente fut-elle jusqu'à aujourd'hui, jamais nous n'aurions pensé qu'elle fasse corps à ce point avec l'un de ses albums. Deux de ses albums pour être parfaitement clair. Méridiens et Parallèles. Deux fois douze titres, les uns répondant aux autres sous forme d'anagrammes. Comme les deux faces d'une planète, similaires mais si différentes à la fois. Il nous faudra les découvrir l'un après l'autre, le temps nécessaire de parcourir les territoires sonores issus de son imagination.

Cinq ans après Racing with the sun, Chinese Man revient avec un second album élaboré entre Marseille, Bombay et le repère ardéchois du groupe. Shikantaza est une invitation au lâcher prise, à saisir le moment présent, un chemin vers l'éveil qu'il appartient à chacun d'emprunter.

Pour célébrer les 15 ans du label, Chinese Man, Scratch Bandits Crew et Baja Frequencia se retrouvent sur scène pour une création exclusive de 15 titres inédits !

Le compositeur, Laurent Chognot a fait appel à deux autres artistes pour interpréter des duos. Les chansons sont interprétées dans 4 langues différentes. L'album se partage entre chansons, instrumentaux et un slam qui vient le conclure. Chaque titre se base sur une composition originale posée sur des sons électros et la plupart des interprétations sont improvisées, cet ensemble lui confère un aspect attractif, puissant et particulier.

Avec cet album, le groupe tisse un lien étroit entre le vide créatif de la vie, le chaos de l'humain autant que sa beauté. Le quatuor a élaboré une histoire de vie depuis le chaos originel, d'une graine germant du vide, développant sa vie et, au contact du monde, vivant les étapes de crise, de croisement, d'émulation, de calme inhérentes à toute vie terrestre. Nécessité de la fusion et du métissage, nécessité du vivant, mélange du sang, mélange des cultures, mélange des univers musicaux, à la fois organique, à la fois digital. La technologie au coeur du vivant, reconnecté à l'humain.

Les influences électro, orientales, funk, soul, reggae, rock, hip-hop, musiques de films qui ont fait la renommée du collectif sont toujours la matière principale de son intarissable moulinette à son, mais le groupe, depuis toujours en perpétuelle évolution, explore de nouveaux territoires sonores (cajun, ballade, dancefloor, intégration de guitares) et le résultat est probant. Le son est résolument moderne et actuel mais la patte du Peuple est là, reconnaissable entre mille. Les instrus aux styles toujours aussi variés et inclassables s'enchainent avec les voix du MC Londonien du groupe, JC 001, et deux featurings : Marc Nammour (La Canaille) et Louis Michot (The Lost Bayou Ramblers).

Fortement touché par la crise en Grèce, l'artiste s'est appuyé sur ces injustices et les exprime dans cet album. Il a été composé entre Francfort et Athènes, les deux villes où il vit désormais. Il est le seul à pouvoir mélanger sonorités orientales (notamment de Turquie) avec des compositions plus occidentales sans paraître une seule seconde ridicule.

Le jeune producteur américain, basé à Los Angeles et membre du collectif Wedidit, a déjà sorti un premier album et une multitude d'EP sans compter la production de titres pour une grande variété d'artistes comme Jeremih, Banks ou Laura Mvula. Henry Laufer, de son vrai nom, a grandi aux sons d'Amon Tobin, et de Flying Lotus, on comprendra son attachement au mélange de nappes électroniques et aux rythmiques métalliques. Dark red est un album expérimental et ténébreux aux mélodies à la fois inquiétantes et entraînantes.