21 Musique (s) électronique (s)

La musique d'Olafur Arnalds est semblable à son île: subtile et confinée. Et, comme elle, le jeune compositeur et producteur se plaît à flotter seul au milieu de l'immensité. Dans ce mix, il y inclut des titres de Jai Paul, James Blake, Julienne Barwick, Kiasmos. On y retrouve six morceaux exclusifs, dont une reprise qu'il fait avec son compatriote Arnor Dan des Destinty's Child (Say My Name). On retrouve dans ce mix, la quintessence de sa musique et ses aspirations: une écriture minimaliste, l'interprétation imposante, un lyrisme sombre et romantique. Un néoclassicisme qui s'offre de légers flirts avec la pop lorsqu'une boîte à rythmes vient dynamiser les compositions délicates de l'Islandais.

La productrice expérimentale vénézuélienne propose à travers ce disque sur XL Recordings un premier regard sur sa transformation, le début d'une nouvelle ère pour elle. Kick I comporte des participations de Björk, Rosalia, ShyGirl et Sophie.

Avec plus de 500 000 copies vendues de l'album The wanderings of The Avener, le niçois s'est rapidement fait une place dans le monde de l'électro. Après un premier single, Beautiful, avec Bipolar Sunshine monté top 10 de l'Airplay général en France, The Avener a dévoilé Under the waterfall avec M.I.L.K. Ces singles sont présents sur l'album Heaven.

Méditation originale sur le son, la réverbération et la voix, ce disque est construit sur l'improvisation et sur une étroite affinité avec quelques objets de confiance, à partir desquels Julianna Barwick fait tourner des univers captivants et étendus. De plus, elle s'appuie sur les apports de trois collaborateurs avec lesquels elle a tissé des liens d'amitié profonds au fil des ans : Jonsi (Sigur Ros), Nosaj Thing et Mary Lattimore, qui ont tous les trois poussé un peu plus loin les limites de sa musique organique.

Le duo londonien Bicep (Matt McBriar et Andy Ferguson), né à Belfast, sort son très attendu deuxième album sur Ninja Tune. Après deux ans de préparation, Isles prolonge l'énergie artistique de leur premier long format de 2018 tout en approfondissant les sons, les expériences et les émotions qui ont influencé leur vie et leur travail. Ils décrivent ce disque comme "un instantané dans le temps" de leur travail à cette période, avec des morceaux conçus pour évoluer dans leurs différentes itérations, du disque au live et au-delà. "C'est définitivement la version à écouter chez soi", dit Matt, "la version live sera beaucoup, beaucoup plus violente".

Cinq ans d'attente, ce fut interminable mais Dan Snaith a répondu de la plus belle des manières avec ce 7 ème album. Suddenly est imprévisible, dansant, d'une rare richesse, entêtant, et poignant ; il y a des morceaux beaux à vous faire pleurer tout autant que des titres prédestinés à devenir des classiques des dancefloors. Mais son tour de force ne serait-il pas d'avoir réussi à réaliser les deux en même temps ?

Toute la puissance du duo électro se reconnaît déjà dans les deux premiers extraits de l'album : Free Yourself et Mah.

En 2017, cinq ans après Racing with the sun, Chinese Man revenait avec un second album, Shikantaza, une invitation au lâcher prise élaborée entre Marseille, Bombay et le repère ardéchois du groupe. Cette fois, nul besoin d'attendre cinq ans pour avoir des nouvelle du groupe : un an à peine après la sortie de Shikantaza, les voilà de retour avec un album de remixes pour lequel ils se sont entourés de collaborateurs de haut vol comme L'Entourloop, Chapelier Fou et Sly.

France, 1990. L'utopie des radios libres est définitivement enterrée ; Fun Radio, NRJ, Skyrock font la musique d'alors, et leur domination est écrasante. Les radios se rendent indispensables à l'industrie du hit et continuent d'alimenter la France de sa plus belle invention : la variété. Celle-ci prend alors la couleur du temps, et se fait la variante franchouillarde de la dance pop anglaise. Trop frileuse pour vraiment s'imprégner de la musique qu'on joue dans quelques clubs à la pointe ou dans les premières rave parties, l'europop trempe le bout de son pied dans ce qui sera bientôt un raz de marée : la house.

S'il est encore nécessaire de présenter Ellen Allien, rappelons juste qu'elle est DJ, musicienne, label manager, designer... Et surtout qu'elle est un univers à elle seule. Depuis 1999, elle partage cette créativité avec d'autres artistes grâce à son label BPitch Control et découvre de nombreux artistes dont les troublions de Modeselektor explorant constamment de nouvelles pistes sonores. Elle s'affirme dès le début des années 2000 comme l'une des figures de la scène electro berlinoise alors en pleine explosion. Ces dernières années, même si elle continue de mixer fréquemment dans les principaux clubs et festivals du monde, son rôle d'ambassadrice de la scène berlinoise ne l'a pas empêché de se concentrer sur cet album.

Fakear fusionne les styles sur ce quatrième album avec une épaisseur nouvelle, tend des perches à Mount Kimbie, Floating Points et Jon Hopkins et s'amuse des accidents sonores de ses synthés modulaires.

Alors qu'Encores 1 se concentrait sur une palette de sons acoustiques avec un piano solo et un harmonium au coeur, Encores 2 explorait davantage de paysages ambient, Encores 3 voit maintenant Nils développer les éléments percussifs et électroniques de son travail. L'idée derrière All encores est de séparer les parutions, chacune ayant son propre style musical et son propre thème. Le disque témoigne de la capacité exceptionnelle de Nils à créer son art sur scène. Artificially intelligent, qui met en scène son orgue "professeur fou" et All armed, apparaissent sur la liste des sets de Nils Frahm depuis 2015, et sont désormais disponibles pour la première fois en format physique.

Découvrez l'album live du compositeur, producteur et pianiste qui est accompagné d'un film du même nom disponible sur la plateforme MUBI.

Le collectif Beat Music créé par Mark Guiliana est plus qu'un groupe, c'est une communauté d'artistes. Le batteur a rassemblé autour de lui une famille de musiciens qui partagent la même passion pour la musique électronique sans frontières, qui puise sans limite dans la créativité de l'instant T portée par l'improvisation jazz. Cet album n'est pas construit à partir d'improvisations, au sens traditionnel du terme, comme celles que l'on peut retrouver sur Jersey, le précédent album de Guiliana, enregistré avec son Jazz Quartet. La musique est ici enrichie de ses interactions avec chacun des musiciens impliqués, qui ont tous apporté quelque chose d'essentiel au mix final - un souffle, une attitude, de sorte que dans chaque ligne écrite, chaque note jouée en ressort renforcée par cette approche personnelle.

Le groupe est né de l'union de deux vieux amis : Pedro Coquenao, connu sous le nom de Batida (artiste militant né en Angola, élevé à Lisbonne, et l'un des leaders de la nouvelle vague de la musique électronique africaine) est 'Coqwe', tandis que Luaty Beirao, aka Ikonoklasta (rappeur angolais devenu activiste iconique) est Iko. Cet album est autant inspiré par le hip hop old school que par les musiques traditionnelles angolaises, et ses 11 titres contiennent des boites à rythmes, des paroles en portugais, en anglais et en argot angolais, des considérations sur le néo-colonialisme, l'histoire falsifiée, des ébauches de solutions utopistes, des sons entendus à la radio, des samples de field recordings des années 50 et bien d'autres choses encore.

Avec ce quinzième album studio, l'artiste puise son inspiration tant du côté de Smith & Mighty, formation incontournable de la scène trip hop de Bristol, que du duo dub Sly & Robbie et de Wally Badarou, musicien français polyglotte. Enregistré dans la chambre-studio de Moby à Los Angeles au printemps et à l'été 2017, l'album est une mosaïque explorant les thèmes de la spiritualité, l'individualité et les failles de l'humanité dans lequel Moby revient à ses racines orchestrales soul, trip-hop et gospel.

Le Peuple De L'Herbe revient avec son 9e album studio, judicieusement baptisé After dusk. Le groupe lyonnais restitue avec maîtrise, brio et insolence le climat anxiogène de notre étrange époque, officiellement moderne, mais complètement flippante. L'urgence est partout, à portée de voix et de riffs. Le message est clair et le groove limpide. Rythmiques au couteau de Spagg et Psychostick, samples et synthés subtils, guitares épaisses de Varou Jan, souvent inquiétantes, sublimées par le chant et les textes de JC 001 et Oddateee, deux phénomènes au sommet et en totale symbiose. Les 11 titres frôlent le coup de maître, ils sont habilement enrobés d'une atmosphère sonore singulièrement old school, pour un ensemble angoissant mais terriblement jouissif. Bref, du hip-hop pur jus nourri des meilleures influences de chacun. Le Peuple est libre, que ça fait du bien !

Un album résolument pop, moderne, plus électronique que les précédents. On y retrouve le groove funk, l'énergie club et l'omniprésence des voix. Il délivre une copie personnelle, accrocheuse, et assez éloignée des clichés, qui sera déclinée dans une formule full live pour la première fois.