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Au merveilleux mythologique de la scène lyrique baroque, le romantisme substitue le merveilleux féerique. Le conte de fées est omniprésent sur la scène française, qu'il s'agisse de théâtre parlé, de ballet ou d'opéra. Il n'est pas fortuit que Cendrillon ou Barbe Bleue séduisent tant de musiciens du XIXème siècle. Initié par le Palazzetto Bru Zane, ce projet est construit comme "un conte" universel inspiré de Cendrillon, La Belle au bois dormant, Barbe-bleue, Le Petit Poucet... mis en musique par les compositeurs français de l'époque romantique. Il mélange ainsi musiciens célèbres (Offenbach, Massenet, Chausson, Rossini) et d'autres peu ou pas du tout connus (Viardot, Silver, Serpette, De Rillé, Isouard). Imaginé par Alexandre Dratwicki et transcrit par lui pour un quatuor avec piano et deux chanteuses - une soprano et une mezzo - cet opéra imaginaire est incarné par Jodie Devos et Caroline Meng qui, à un moment du récit, se travestit et incarne tout à la fois une reine ou un prince. De son côté, la soprano, in fine pimpante princesse de Massenet et d'Offenbach, connaîtra d'abord les tourments de l'incertitude amoureuse.

Après le succès phénoménal des deux premiers albums, Camille et Julie reviennent triomphalement avec N3. Les deux soeurs ont plus d'une corde à leurs instruments et s'assoient volontiers au piano pour interpréter les grandes partitions du répertoire - comme la sixième des Danses hongroises de Brahms, La Truite de Schubert ou encore La Campanella de Paganini - mais aussi des oeuvres "coup de coeur" plus récentes. Elles nous embarquent ainsi dans les pages intimes et passionnées des bandes-originales vibrantes du Red violin et de Forrest Gump, arrangées par Mathieu Herzog, ici à la tête de son Ensemble Appassionato. Camille et Julie Berthollet, accompagnées au piano par Guillaume Vincent et un invité surprise : Thomas Enhco, qui déploie tous ses trésors de malice, de sensibilité et de virtuosité.

Après avoir gravé la musique de Bach, Couperin et Duphly, c'est en interprète documenté que Christophe Rousset enregistre pour la première fois la musique pour clavecin du compositeur français Claude Balbastre (prononcez Balbâtre). Peu connu du grand public, le musicien du XVIIIème siècle contribua pourtant à perfectionner la facture du piano-forte et à faire connaître ce nouvel instrument. Influencé par des compositeurs comme Händel et Domenico Scarlatti, maîtres du répertoire vocal, il séduit par une écriture lumineuse, pleine d'effets.

Il est surnommé "le poète du piano", qualificatif que chacune de ses apparitions en concert ou en enregistrement confirme. Nelson Goerner est à la tête d'une imposante discographie mais il aborde pour la première fois Beethoven en enregistrement : il choisit Hammerklavier, une oeuvre sans équivalent par sa dimension, sa complexité et sa profondeur... Mais celui dont un journal de Buenos Aires avait loué lors d'un récital au fameux Théâtre Colon "la faculté à conjuguer une lucidité intellectuelle, une indéniable profondeur et une facilité technique qui lui permet d'exprimer ses idées" n'est-il pas le parfait interprète du monument ?

Billy Eidi a toute sa vie inscrit Fauré à son répertoire. On se souvient du disque de mélodies avec le ténor Yann Beuron. Aujourd'hui il se mesure aux Barcarolles, dans une lecture humble mais vivante de ces chefs-d'oeuvre : du grand piano magnifié par une prise de son exemplaire.

Decca Classics présente cet album de la violoniste virtuose sur lequel on découvre une sélection de concertos de Vivaldi et l'incroyable arrangement de Geminiani de La Folia de Corelli, l'un des plus anciens thèmes classiques occidentaux, qui a été arrangé par de nombreux compositeurs au fil du temps, en particulier à l'époque baroque. Geminiani était l'un des plus grands violonistes de l'époque et Corelli était l'un de ses professeurs lorsqu'il grandissait en Italie. Plus tard, lorsqu'il s'est installé à Londres, Geminiani a retravaillé un certain nombre d'oeuvres de Corelli pour le public local, notamment cet arrangement de La Folia.

Une scène de la vie paysanne russe racontée par un barde, des personnages caractéristiques de chansons traditionnelles hongroises, des airs populaires de Bucovine dont les titres énigmatiques et l'évanescence mélodique laissent pourtant un souvenir marquant, voilà qui résume le voyage musical dans lequel nous entraîne Lukas Geniusas. Ces pages inspirées par le folklore de l'Europe centrale et de l'Est incarnent la jonction de deux formes d'expression artistique qui n'ont cessé de dialoguer à travers les siècles.

Le quatuor des Kapsber'girls formé en 2015 adresse un clin d'oeil au virtuose compositeur du début du XVIIème siècle qu'est Girolamo Kapsberger. L'extrême variété de son oeuvre témoigne de son immense talent, mais aussi de l'effervescence artistique de l'Italie prébaroque. Ses quatre livres de Villanelles sont de véritables joyaux musicaux qui nous transportent au coeur d'un univers poétique contrasté. L'incroyable richesse des couleurs des airs nous entraîne à rêver et nous laisse une agréable sensation de nostalgie... Avec Che fai tù?, Les Kapsber'girls nous offrent une interprétation unique de l'oeuvre de Kapsberger : énergie et vitalité empruntées aux musiques "populaires", colorations tirant dans les tons de musiques actuelles et envie fébrile de chercher le neuf dans l'ancien sont ici à l'ordre du jour.

Désormais incontournable de la scène lyrique, le ténor français Cyrille Dubois évolue avec la même aisance tant dans les grandes productions d'opéra que dans les récitals de lieder et de mélodies. Toujours avec un engagement total, et un remarquable art de la nuance. Le duo qu'il constitue avec le pianiste Tristan Raës propose pour ce premier album chez Aparté un bouquet de Lieder et de Mélodies de Franz Liszt. Redoutable pour les interprètes, ce répertoire de l'intime est défendu avec une sincérité évidente par les deux musiciens-amis, coiffés de nombreuses récompenses et liés par une complicité musicale de plus de dix années, dans les pages vocales allemandes (Schumann et Schubert) ou la mélodie française.

Armide est la dernière tragédie en musique née de la collaboration de Lully et de son librettiste Quinault. Le sujet - l'amour malheureux de la magicienne Armide pour le chevalier Renaud - est tiré de la Jérusalem libérée du Tasse.

Dans les quatre premières symphonies de Mahler, beaucoup de thèmes originaux proviennent de ses propres poèmes populaires de la collection Des Knaben Wunderhorn (Le cor enchanté de l'enfant). Un exemple concret, la Symphonie n?4, est construite autour d'une simple chanson, Das himmlische Leben, que Mahler avait composée huit années auparavant, en 1892. La chanson présente une vision enfantine du paradis, suggérée tout au long des trois premiers mouvements. Dans le quatrième mouvement, lequel est décrit comme "très confortable", la chanson est entendue en entier, chantée par une soprano, sur ces instructions de Mahler : "avec une expression sereine et enfantine ; sans aucune parodie !".

Elue Artiste Lyrique de l'année 2016 aux Victoires de la Musique Classique, Karine Deshayes compte parmi les plus grandes chanteuses rossiniennes de la scène lyrique internationale. Dans ce premier album solo, elle retrace à travers quelques-unes de ses plus belles pages les différentes étapes de la vie du compositeur. Elle est accompagnée par Raphaël Merlin (violoncelliste du Quatuor bène) à la tête des Forces Majeures, un collectif rassemblant principalement des musiciens issus de formations prestigieuses de musique de chambre (Quintette Aquilon, Quatuor Psophos, Ebène...) et d'orchestres de premier plan.

Deux ans et demi après son intégrale Ravel acclamée par la critique, Bertrand Chamayou revient avec un album consacré aux deux plus célèbres concertos de Camille Saint-Saëns. Le pianiste a également enregistré plusieurs pièces pour piano seul (Etudes, Mazurka, Valse... ), qui nous ramènent dans le décor et l'atmosphère feutrés des salons parisiens. Composés par Camille Saint-Saëns à 30 ans d'intervalle, l'héroïque deuxième concerto et l'exotique cinquième (surnommé "l'Egyptien") révèlent derrière leur virtuosité et leur brillante facture un monde envoûtant et débordant d'imagination. Il est ici accompagné par l'Orchestre National de France dirigé par le maestro Emmanuel Krivine.

Pour le pianiste Philippe Cassard, Franz Schubert (1797-1828) est bien celui qui, selon l'épitaphe du poète Grillparzer "fit chanter la poésie et parler la musique". Après avoir déjà enregistré des versions de référence d'oeuvres du compositeur, il se lance à corps perdu dans ce nouveau voyage et nous donne une leçon de lyrisme pianistique et d'élégance. Voici deux vastes sonates antagonistes composées à quelques mois d'intervalle, en 1825.

C'est ni plus ni moins un événement que proposent Riccardo Chailly, l'Orchestre du Festival de Lucerne et Decca avec ce programme Stravinsky. C'est en effet une première mondiale que propose ce disque, avec le Chant funèbre, une partition de l'auteur du Sacre du printemps que beaucoup croyaient définitivement perdu. Ce programme célèbre aussi la première association du chef Riccardo Chailly avec l'Orchestre du festival de Lucerne. Composé à l'été 1908 par Stravinsky en l'honneur de son maître Nikolay Rimsky Korsakov, le Chant funèbre est le trait d'union entre les précoces Feux d'artifice et Le Sacre du printemps, écrit pour les Ballets Russes. C'est dire l'importance de cette création pour l'oeuvre d'un des plus grands compositeurs du XXème siècle.