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Ce troisième album a été écrit et enregistré principalement dans les studios d'Invada, et le groupe continue de tracer son propre chemin à travers un genre qui lui est propre. >>> sonne définitivement comme une nouvelle étape, la production des deux premiers albums avait pour but de donner l'effet d'une vitre transparente, comme si le groupe jouait derrière un rideau. Avec celui-ci Beak> a mis au point un son plus tranchant, c'est peut-être dû au fait d'avoir joué sur des plus grosses scènes et dans des plus gros festivals ou peut-être est-ce juste parce que les membres ont écouté encore plus de krautrock avec des pédales fuzz et des mélodies entêtantes.

Déjà salué pour sa pop expérimentale au souffle euphorique, Colors est sans doute l'album au titre le plus justement choisi de sa discographie. Co-produit avec Greg Kurstin, il délivre un arc-en-ciel enivrant de titres pop acidulés.

''Le cadeau'' est le 15ème album studio de Maxime Le Forestier, réalisé par Patrice Renson (déjà en partie sur ''Restons amants''). On y retrouve plusieurs collaborations parmi lesquelles celles avec Julien Clerc (''Le p'tit air''), Jacques Weber (''Impasse des oiseaux''), Claude Lemesle (''La folie''), Manu Galvin (''Le cadeau'') sans oublier le featuring de Camille sur un titre (''La folie'').

Après les débuts tonitruants de Songs from the land of nod, les américains enchaînent avec son successeur. Entre pépites pop de 2 minutes et bandes sons grunge de psychoses camées, Beechwood trace sa propre ligne du rock'n'roll dans la poussière des rues new-yorkaises.

Quatre ans après The satanist, le groupe polonais opère son retour en grâce avec cet album. Varié, lourd et destructeur, il contient les éléments qui font le son, reconnaissable entre mille, de Behemoth, en mêlant classe et agressivité quasi-constante, tout en étant parsemé de nouveautés et de variations qui tiennent l'auditeur en haleine du début à la fin. L'écriture est toujours aussi soignée avec des transitions travaillées et des enchaînements amenés avec une évidence déconcertante.

Accompagné par les plus grands chanteurs français, l'artiste normand revisite en duo les plus belles chansons de son répertoire.

Une nouvelle sortie de Belle And Sebastian est toujours une grande nouvelle ! How to solve our human problems est le dernier épisode en date d'une carrière qui a toujours défendu une vision singulière et délicieuse de la pop et de la portée qu'elle peut avoir, une carrière qui les a vu triompher envers et contre tous, remporter un Brit Award, devenir le premier groupe à programmer leur propre festival, jouer à la residence officielle de l'ambassadeur américain à Londres et bien d'autres choses. Leur musique possède toujours cet impérissable mélange de joie et de mélancolie qui les caractérise depuis leurs débuts. Ce qui a changé, c'est la manière dont le groupe souhaite la diffuser : dans les prochains mois, Belle And Sebastian vont faire cadeau au monde de l'équivalent d'un double album somptueusement mélodique, délicieusement intelligent, à la fois doux comme un ruisseau d'été et pressant comme un torrent.

Punk. Funk. Rock. Soul. Voici les principaux ingrédients de la potion magique dans laquelle The Bellrays nagent depuis longtemps maintenant. Les voilà de retour, avec leur premier album depuis Black lightning en 2010. Ce volume 2 fait suite au EP 4 titres Volume one, amuse-bouche avant grand festin. Ce disque est une collection de titres qui illustrent parfaitement ce qu'ils sont. Des rythmiques rock aux sonorités pop rock, en passant par du blues plaintif, pour finir sur une touche de R&B.

Après un retour fracassant cet été avec son titre tubesque Brésil, Finistère, Nolwenn Leroy fait son grand retour pour nous présenter son 8e opus. Cet album de onze titres est né d'une collaboration avec Benjamin Biolay qui signe plusieurs morceaux et le réalise avec Pierre Jaconelli. Nolwenn Leroy est une autrice-compositrice-interprète multi-instrumentiste qui a vendu plus de 3 millions d'albums et qui s'est produite dans des centaines de salles de concerts à travers le monde à guichets fermés.

Suivant son projet ambient et atmosphérique Phantom brickworks, Stephen Wilkinson de son vrai nom retourne aux chansons structurées, dont il avait déjà exploré quelques possibilités sur A mineral love (2016). Ribbons possède un charme folklorique, avec une palette organique réunissant des sonorités principalement acoustiques tirées du mouvement psychédélique des années 60 et 70, mais également de la soul, de l'ambient, de l'électro et des field recordings. Musicien autodidacte, chanteur et producteur, Wilkinson joue pratiquement toutes les parties instrumentales de l'album, ajoutant de nouveaux instruments à sa collection comme des mandolines et des violons qui donnent une dimension plus traditionnelle à sa musique.

Ce deuxième album est riche en collaborations avec les participations de Julien Doré, Vianney, Benjamin Biolay, Tim Dub ou encore Loic Nottet qui signent chacun des titres, ou bien encore le producteur Dany Synthé qui réalise notamment le premier single, On était beau.

Deux ans après avoir achevé la tournée triomphale de son second album, la jeune femme revient avec un album à la production poussée avec des collaborations (Damso, Soulking, Thérapie Taxi, ou Terrenoire) et dans lequel l'émotion est omniprésente. Elle y exprime sa réflexion entre sa vie d'avant et tout ce que l'artiste a pu vivre en quelques années à peine, avec la musique et le cinéma.

The Black Keys reviennent avec un 10e album studio. Retour aux sources du blues le long des rives du Mississipi pour le duo auréolé de 6 Grammys. Composé de 11 titres, il puise dans l'héritage blues laissé par John Lee Hooker, Junior Kimbrough et propose un hommage appuyé à travers 11 titres à ces artistes qui ont fait l'histoire de ce genre musical et qui ont accompagné Dan Auerbach et Patrick Carney depuis leurs débuts.

Crit et composé en majeure partie durant les élections Américaines, Death song est contestataire en réaction au climat ambiant de division. Le premier extrait, Currency, est clairement de cette trempe, en questionnant l'impact du système monétaire sur nos vies. Enregistré entre Seattle et Austin, l'album a été produit par Phil Ek (Father John Misty, Fleet Foxes, The Shins) qui offre aux 11 titres un son bâti pour sublimer leur signature sonore (guitares fuzz menaçantes, textes au cordeau). Depuis leur formation à Austin en 2004, The Black Angels sont devenus les meilleurs représentants de la version moderne du rock psyché.

Clara Luciani revient avec un album intitulé Coeur, un album jouissif aux couleurs disco-moderne, comprenant 11 nouvelles chansons, à la fois dansantes et intimes.