38 Musique (s) du (s) monde (s)

Après deux albums et une histoire déjà longue, l'Imperial Tiger Orchestra revient avec un assaut finalisé de mains de maîtres. Wax, une dizaine de morceaux aux grooves infernaux, entre parfaite mise en place et transe libre. Toujours inspirés par les originaux d'Afriques de l'Est mais pas forcément ceux que l'on croit, "Les Tigers" sont allés fouiller cette fois d'incroyables morceaux traditionnels en faisant la part belle aux synthétiseurs.

Léve-Léve est la toute première compilation consacrée à la musique de Sao Tomé et Principe, deux petites îles situées au large du Gabon, en Afrique centrale. L'album dévoile une histoire de libération où les musiques d'Afrique, d'Europe et d'Amérique s'unissent dans un esprit d'insouciance incarné par cette phrase que les insulaires n'ont de cesse d'utiliser : "léve, léve, léve" ("du calme"). Avec des échos de semba et de merengue angolais, d'afoxê brésilien, de coladeira capverdien et de musique de danse caribéenne : c'est un son fier de son patrimoine insulaire, chanté en dialectes locaux et aux rythmes typiques de la région.

La musique a été enregistrée à Lund en Suède, et la majeure partie de l'album produite par Maher. Quelques chansons ont également pris la route du Mali pour trouver une collaboration avec le musicien et producteur Ahmed Fofana. Sur cet album, il expérimente et redonne vie à la tradition des griots. Inspiré par l'Afro-beat, la dance-hall, le reggae, l'afro-pop et le mbalax. Ici, la kora acoustique, explosive et improvisée de Maher, rencontre un paysage sonore autre et des rythmes électroniques donnant vie à une nouvelle forme de cette musique populaire ancrée dans ses traditions.

Le groupe comprend six musiciens accomplis avec une empathie télépathique et un groove profond. Ce troisième album est leur première sortie en cinq ans. C'est un travail aux multiples facettes qui trouve le groupe plus unit que jamais, déployant une vaste gamme d'influences sur neuf morceaux improvisés et développés dans leur studio du sud de Londres puis habilement produits par Keen. Certains morceaux rendent hommage aux origines de la musique gnawa dont le répertoire de chants de louange en arabe contient des restes de dialectes ouest-africains - bambara du Mali, peul et haoussa de la région du Sahel - qui indiquent une migration séculaire.

Le guitariste prodige Nigérien sort cet album chez Matador. Influencé par les mélodies touaregs traditionnelles comme par le hard rock tumultueux de Van Halen, ce surdoué et son groupe repensent la musique contemporaine du Sahara autour des thèmes de l'amour, de la religion, des droits des femmes, des inégalités et des effets de l'exploitation coloniale sur les pays d'Afrique de l'Ouest.

Cet album est un témoignage rare des chants ''khoomei'' ou ''chant de gorge'' des habitants de la République Touva qui est stituée au sud de la Sibérie et proche de la Mongolie. Facilement accessible pour nos oreilles occidentales, cette musique reflète les grands espaces de cette vaste région peu connue.

Le groupe des Pouilles est reconnu pour ses rythmes puissants, ses harmonies vocales et son groove constant. Canzoniere a le don de rassembler toutes ses références, anciennes et contemporaines, dans un récit cohérent, hybride et fluide à la fois. Meridiana ("cadran solaire" en italien) contient douze titres comme les douze heures du cadran et raconte la relation que chacun des sept membres du groupe entretient avec le temps. Il est coproduit par le guitariste Justin Adams, collaborateur de longue date de Robert Plant, et producteur de certains albums culte de Tinariwen et Rachid Taha. La production et l'instrumentation, combinant synthé, basse électrique et boucles avec des instruments de traditions folkloriques donnent une nouvelle lecture, moderne et puissante, à cette musique millénaire.

Le plus francophone des chanteurs italiens aurait dû fêter ses 60 ans le 17 octobre 2019 s'il n'avait pas disparu prématurément en 2016. Prezioso, qui veut dire "précieux" en italien, est donc son dernier album posthume, un disque inespéré, et donc certainement le plus précieux de tous. C'est le dernier cadeau de Gianmaria Testa, composé de chansons inédites enregistrées pour la plupart d'entre-elles sous forme de voix-guitare dans sa maison du Piémont pour de futurs albums ou d'autres artistes qui le sollicitaient fréquemment pour la qualité de sa plume et de ses mélodies épurées.

Il y a des engagements qui n'ont de circonscription que celle du territoire. La série initiée en 2016 par la chanteuse et violoncelliste Marion Cousin promet d'explorer la péninsule ibérique par ses traditions chantées et se propose d'offrir à chaque région choisie une collaboration spécifique, issue de ses envies, de ses rencontres et de ses amitiés. Pour cet opus elle s'associe avec le duo Kaumwald (composé de membres de Sourdure, Orgue Agnès... ) et nous emporte avec le violoncelle de Gaspar Claus vers l'Estrémadure, région reculée d'Espagne, documentée en son temps par Luis Bunuel. En résulte un superbe album entre folk (au sens traditionnel) et musique expérimentale.

Révélé dès 2015 avec les singles El mismo sol et La cintura, Alvaro Soler connaît un véritable succès sur la scène pop internationale cumulant 2 millions d'albums vendus mais également plus de 2,5 milliards de streams et plus de 1,5 milliards de vues. Il profite d'une pause d'un an en 2020 pour écrire une collection de nouveaux titres, dignes successeurs des albums Eterno Agosto (2015) et Mar de Colores (2018). Le premier single Magia est une chanson optimiste écrite pour ses fans, la bande-son pour une année beaucoup plus légère et pleine d'espoir.

Deux artisans de la musique, aux oreilles grandes ouvertes et aux regards curieux, ont décidé un jour de s'atteler au travail exigeant du voyage à deux. Embarqué sur ce tandem, un instrumentarium étonnant fait résonner une texture nouvelle, faite de mots, de voix, de souffles, de feulements, de cordes frottées, de percussions qui s'entrechoquent et émergent d'espaces sonores originels indiscernables. C'est sûrement parce que Marc Anthony déploie depuis longtemps déjà les possibilités électro-acoustiques de sa vielle à roue au fil de ses expériences musicales, que la rencontre avec Julie Garnier sonne juste.