34 Musique (s) du (s) monde (s)

L'ensemble touarègue emmené par Abellow Yattara (musicien jadis d'Ali Farka Touré et accompagnateur de Khaira Arby) emprunte à la ville de Tombouctou son ancien nom. Son style est le Takamba (ou Tashigalt) à base de calebasses et de tehardents, luth à trois cordes précurseur du banjo, également appelé ngoni, kourbou ou tidinit suivant les ethnies et cultures.

"Je voulais présenter d'où je viens et où je vais" résume Rusan Filiztek à propos de son premier album solo : oser chanter dans plusieurs langues (le turc, le grec, l'arménien) et retrouver l'esprit des troubadours des temps anciens. Originaire de Turquie, Rusan Filiztek utilise naturellement le saz, instrument emblématique et représentatif des différents territoires qu'il a traversés (Syrie, Irak, Kurdistan, Iran, Arménie, Géorgie, avant d'arriver en France en 2015). A part deux titres traditionnels sur des modes orientaux en langue grecque et arménienne pour lesquels il a pris un oud grec, et pour Sans souci, chanson gallo bretonne qu'il accompagne au saz à trois cordes, le saz à 7 cordes est utilisé tout au long de ce bel album, jouant un rôle central qui reflète la réalité de toutes les cultures d'Asie Mineure.

Le talent inégalé de la Fanfare Ciocarlia pour allier leurs cuivres balkaniques à des touches de jazz, de pop et rock, tous exécutés avec une précision folle à des tempos vertigineux, leur a donné un statut culte et en a fait un élément permanent de la scène musicale allant de du punk au classique. Deux décennies et demie, des milliers de spectacles et 9 albums studios plus tard, la Fanfare Ciocarlia est au sommet de sa carrière lorsqu'une pandémie a choqué le monde. Cet événement sans précédent a signifié la même chose pour eux que pour des millions d'autres artistes dans le monde : un arrêt brutal de tout travail. Et alors que le monde semblait au point mort, les nombreux fans du groupe sont devenus actifs et les ont aidés à célébrer leur 25e anniversaire prévu de longue date, album avec un soutien financier et des mots d'encouragement. Et voici le résultat : It wasn't Hard to love you est une ode musicale des légions de fans à la Fanfare Ciocarlia. C'est le dernier chapitre de l'histoire d'un big band d'un petit village, un groupe qui veut faire sourire les gens et un groupe qui aspire à un long avenir de concerts palpitants jusque tard dans la nuit.

Le trio chypriote se réinvente avec un 4ème album entre psyché et avant-folk.

Ce premier opus offre 9 titres originaux d'une musique puissante, mélodique et aventureuse. Le jeu électrique des sonneurs de vielle et cornemuse sont portés par un socle rythmique dansant et redoutablement efficace du duo accordéon/claviers et batterie. Influencées d'airs populaires du Poitou, du Berry, de la Bretagne, les musiques composées et arrangées du groupe nous amènent bien au-delà, dans un univers singulier et bouillonnant.

Les indiens occupaient les grandes plaines de l'Ouest Américain (Etats-Unis et Canada). Ils vivaient essentiellement de la chasse au bison et luttèrent courageusement contre l'invasion des blancs au XIXème siècle. Ils constituèrent le stéréotype des "peaux rouges" des westerns hollywoodiens. Cet album reproduit une sélection de leurs danses et chants envoûtants de cérémonie et de guerre.

Avec Paz en La Tierra, les Meridian Brothers et le Conjunto Media Luna ont eu pour mission de rechercher l'essence de la musique colombienne des Caraïbes et sa formation traditionnelle : accordéon, guacharaca, caja, congas, basse électrique et voix. En partant de cette idée et en travaillant la musique d'un documentaire sur le célèbre chanteur Diomedes Diaz, Ivan Medellin (accordéoniste du Conjunto Media Luna) et Eblis Alvarez des Meridian Brothers, se sont lancés dans un nouveau projet en construisant un son basé exclusivement autour du combo colombien traditionnel et en travaillant à l'extrême les mélodies d'accordéon présentes dans l'imaginaire musical colombien.

Au début il y a le cri et la mer. Zakouska est un quatuor français qui joue sur les plate-bandes des nouvelles musiques de Méditerranée. Leur troisième album ramène à la surface des lieux qui nous relient. Marseille, Héraklion, Athènes et Istanbul sont ici les théâtres d'un carnet de route qui serpente entre cacophonie des criées et clameur de l'aube. Dans les compositions on découvre des sérénades crétoises, des forêts de cordes et des diableries de taverne. Violons, guitare et accordéon propulsent ces mélodies salées et vives dans un dialogue intense. Après avoir pris le large pour les écouter, les quatre musiciens naviguent maintenant avec ingéniosité et plaisir sur ces musiques de ports de mer.

Le premier album international issu de la République de Djibouti et le premier album enregistré en studio d'Ostinato. Alors que la musique de la Somalie est largement célébrée, son voisin, Djibouti, anciennement connu sous le nom de Somaliland Français, abrite un réservoir tout aussi profond de sa propre musique somalienne unique. Une superbe collision de Bollywood indien, de dub et de reggae jamaïcain, de cors élégants inspirés de l'ère du jazz de Harlem et des mélodies de synthés envoûtantes et joyeuses de la mer Rouge, le Groupe Radio National de Djibouti et l'un des secrets les mieux gardés d'Afrique de l'Est.

Cet extraordinaire groupe congolais est composé en son coeur de 4 chanteurs/guitaristes paraplégiques, qui circulent dans d'incroyables véhicules customisés et vivent dans la rue, autour du zoo de Kinshasa. Mais à cela il convient d'ajouter aussi une puissante section rythmique qui comporte de jeunes musiciens, et en particulier un jeune prodige qui exécute des solos ébouriffants sur un instrument à une seule corde qu'il a fabriqué à partir d'une boîte de conserve. Staff Benda Bilili crée des chansons d'une beauté et d'une puissance extraordinaire, basées sur des grooves de funk, de rumba ou de reggae, et portées par de magnifiques voix de crooners bluesy. Après 8 années de silence, le combo nous revient enfin avec un troisième album.

Cet album capture l'histoire actuelle du Mali. La chanteuse, dont la carrière s'étend sur plus de quatre décennies, réfléchit à l'immigration du point de vue malien. A travers huit chansons, enregistrées à Bamako avec un groupe jouant des instruments traditionnels et modernes, Nahawa fusionne son style qui repose sur le rythme didadi avec la musique pop malienne contemporaine. Elle est encore accompagnée de son collaborateur des premiers jours, le producteur et arrangeur N'gou Bagayoko. On trouve sur cet album, deux instruments à cordes maliens, le ngoni et le kamalé ngoni, légèrement plus petit, une variété de percussions, du karignan (grattoir métallique), des guitares acoustiques et électriques, ainsi que des beats de batterie programmés. Doussou Bagyoko, la fille de Doumbia, chante sur Adjorobena, une chanson sur la patience, la tolérance et la paix. On peut entendre des coups de feu dans Foliwilen, chanson en hommage au courage des chasseurs et soldats, ou encore un oiseau dans Djougoh pour évoquer les personnes paresseuses. Au cours des dix dernières années, le Mali a traversé une période difficile, entre conflits régionaux et incidents terroristes. Elle enracine son opus dans des préoccupations locales, tragiques et aux implications mondiales. A travers ce disque, elle appelle l'ONU et les dirigeants africains à coordonner leurs efforts afin de créer de l'emploi pour les jeunes du continent pour éviter leur fuite vers les autres continents dans des traversées souvent tragiques.

Avec ses sons cosmiques avant-gardistes venus du Sénégal, Yaral Sa Doom de Wau Wau Collectif est un album révolutionnaire qui dépasse les frontières et scènes musicales. Inspiré par la tradition ouest-africaine, les chants de louange soufis, le jazz spirituel et les rythmes dub, le résultat donne l'impression d'assister à l'accouchement d'un genre nouveau. Des boucles de percussions hypnotiques se mêlent aux échos de chants, rythmes électroniques et voix d'enfants telles des vagues déferlantes. En 2018, l'archéologue musical et musicien expérimental suédois Karl Jonas Winqvist s'est rendu à Toubab Dialaw, au Sénégal, un petit village de pêcheurs devenu le centre de la scène artistique bohème du Sénégal. Au cours des semaines suivantes, des musiciens locaux, des percussionnistes, des poètes et des beatmakers se sont réunis, esquissant des idées et improvisant librement. Winqvist est retourné en Suède, échangeant des enregistrements avec Arouna Kane, son collaborateur et ingénieur du son basé au Sénégal. Le titre est une expression wolof qui signifie "éduquer les jeunes". Avec plus de vingt artistes du Sénégal et de Suède, le premier album de Wau Wau Collectif est un disque élaboré et complexe, tout en conservant une vision centrale.