118 Musique (s) afro-américaine (s)

Des pistes pour savoir réagir quand un enfant se roule par terre, pleure toutes les larmes de son corps, fait des cauchemars ou a peur du noir. Des conseils pour expliquer le divorce, la maladie ou la mort à un enfant. A l'aide d'exemples précis puisés dans le quotidien, l'auteure répond aux interrogations des adultes. @Electre 2019

Constatant qu'une pensée harmonieuse et équilibrée rend la vie harmonieuse, l'auteure expose sa conception de la pensée positive et propose des exercices pour agir dans des domaines de la santé, l'amitié, l'amour, l'estime de soi, des peurs, ou du travail, transformer sa vie et atteindre ses objectifs. @Electre 2019

L'existentialisme considère chacun comme un être unique maître de ses actes et de son destin. Loin d'être le jouet de la fatalité, il est capable de déterminer ses propres valeurs et de construire son existence à travers elle. Fondamentalement pratique, cette philosophie a donc pour but de permettre l'action libre et consciente en mettant en lumière ses conditions existentielles. Nietzsche et Kierkegaard sont deux figures incontournables de l'existentialisme. La philosophie de Nietzsche est radicale, parfois violente, souvent ironique et poétique. Il s'agit de déconstruire la stupidité pour libérer le surhomme, sujet de son action et déterminé par sa volonté. Philosophe danois, chrétien et séducteur, Soren Kierkegaard fut une influence majeure sur la théologie en même temps que sur la philosophie occidentale, entre autres par sa pensée de l'absurde et du désespoir existentiel, et sa conception toute nouvelle des trois âges de la vie. Leur pensée est indispensable pour questionner l'existence avec franchise et lucidité. Cette collection de 200 citations, sélectionnées pour mettre en lumière leurs découvertes les plus marquantes, permet de s'approprier leur pensée dans un format concis et accessible, idéal pour la préparation aux examens et aux concours (bac, capes, agrégation ...), la culture générale et le développement personnel.

Une sélection de citations présentant sous forme condensée les enseignements majeurs de ces quatre figures majeures de la philosophie grecque antique. Fondamentalement pratique et axée sur le quotidien, leur pensée est marquée par le stoïcisme et la recherche de la sagesse sous toutes ses formes.

Si vous pouviez lancer un appel à votre pays, que diriez-vous ? Avec la chanson phare de son dernier album, Dear America, l'auteur-compositeur s'est retrouvé à déballer une relation de sept décennies avec un partenaire aux comportements extrêmes. Eric Bibb a connu de nombreuses Amériques différentes : la bonne, la brutale et la truande. Né à New York le 16 août 1951, le coup de foudre du revival folk des années 60 reste une époque très vivante dans sa mémoire. Pourtant, tout aussi tenaces sont les périodes sombres de cette société comme l'année dernière, lorsque les manifestants ont mis en évidence la blessure ouverte des relations raciales aux états-Unis tandis qu'une amère élection présidentielle a exacerbé des lignes de bataille déchiquetées. Cet album est une lettre d'amour parce que l'Amérique, pour toutes ses associations avec la douleur et son histoire sanglante, a pourtant toujours été, malgré tout, un lieu d'espoir et d'optimisme incroyable.

L'une des blueswomen les plus célèbres sur le circuit actuel. Elle a débuté sur la scène d'Austin dans les années 90 sur le fameux label Antone's Records. Enregistré à Austin, Texas avec le meilleur de la scène bluesrock locale, à savoir Billy Gibbons (des ZZ Top), Charlie Sexton (de chez Dylan) et le grand Jimmie Vaughan, cet album ne va pas manquer de vous faire fondre !

Il magnifie comme personne la croisée de différentes cultures. Tout d'abord celle de son héritage Maori et ensuite celle du Delta du Mississippi où il puise ses racines blues. Le résultat est proprement époustouflant car Grant Haua possède tout ce qui fait les plus grands : une voix grave, profonde, intense, une facilité mélodique déconcertante et enfin une technique instrumentale sidérante. Tout simplement unique !

The Montreux Years est un trésor de classiques intemporels, de performances puissantes et électrisantes, et de voix brutes et envolées de l'une des plus grandes chanteuses de tous les temps. La collection, qui comprend des enregistrements des concerts de l'artiste à Montreux en 1977, 1978, 1989, 1990 et 1993, résume et reflète le dynamisme artistique d'Etta et son impact durable. Couvrant des performances de trois décennies, cette édition offre des instantanés très personnels et intimes du parcours musical d'Etta James, de ses moments forts et de sa carrière phénoménale. La collection se termine par Baby What You Want Me To Do, l'hommage d'Etta James à Jimmy Reed et le rappel de son concert de 1979. Le 11 juillet 1975, Claude Nobs a capturé un moment important de l'histoire de la musique : le tout premier concert d'Etta James en Europe, lors de la 9e édition du festival. L'édition CD comprend des extraits de ce concert exceptionnel qui s'est déroulé au Casino de Montreux.

Repéré sur internet en 2013, la collaboration entre les éditions Miliani et Bror Gunnar Jansson débute avec l'album Moan snake moan en 2014. Ce disque marque le décollage de la carrière du dandy suédois : 15 000 exemplaires vendus, un score colossal dans la catégorie blues pour un premier album. Le disque obtiendra le prix coup de coeur Blues de la prestigieuse académie Charles Cros. ll enchainera avec And the great unknown en 2017. La musique de Bror Gunnar Jansson est fortement marquée par l'héritage des pionniers du blues (de Son House à Lightnin Hopkins), mais son univers onirique et mélancolique pourrait trouver sa place dans un film de David Lynch ou encore de Tarantino. La voix reconnaissable, le minimalisme et les aventures de meurtriers évoluant entre Amérique fantasmée et légendes suédoises sont les fils conducteurs de cet artiste unique. De retour avec une formule trio inédite, le multi-instrumentiste de Göteborg prend un virage rock.

L'américain célèbre avec cet album ses 50 ans de carrière dans le blues. Le titre est on ne peut plus explicite : tout ceci n'était qu'un échauffement, et cela va vous réchauffer, de la tête aux pieds. Entre ouverture vers d'autres styles et tradition du blues, Lucky Peterson montre dans ce disque son habileté à conjuguer le blues au pluriel et nous dévoile son singulier sens de la musique.

En 2018, Romain Roussoulière (guitariste) et Max Darmon (bassiste) décident de travailler sur l'oeuvre et le parcours musical de Freddie King et créent à cet effet le groupe Same Player Shoot Again en s'entourant de Vincent Vella (chant), Steve Belmonte (batterie), Julien Brunetaud (claviers), Loïc Gayot (saxophone), Jérome Cornelis (guitare,saxophone). Freddie King est avec BB King et Albert King l'un des trois "Kings". Peut-être le moins connu des trois, il n'en reste pas moins un artiste majeur de l'histoire du blues, son jeu, la sensibilité sa voix en ayant influencé plus d'un, et notamment Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan ou encore Peter Green. En 1974 il publie Burglar qui marquera un tournant funk dans sa carrière et c'est autour de cet album singulier que s'est construit le projet Our King Freddie. En effet l'union de ces deux univers, celui du blues et du funk, a permis à Same Player Shoot Again de se retrouver autour d'une idée commune : celle de refaire vivre cette fusion si singulière du groove mélangé au lyrisme de l'improvisation. Le nom du groupe est un clin d'oeil à l'univers des flippers des années 70. Le visuel de l'album est une oeuvre originale de Frank Margerin, créateur du célèbre personnage Lucien, représentant une tête de flipper mettant en scène les membres du groupe réunis derrière leur King Freddie.

Après la sortie remarquée de son 5ème album studio, Neckbone stew en 2017, Big Daddy Wilson nous revient avec un ce disque dans la même veine que le précédent. Son univers folk-blues en a fait vibrer plus d'un lors de ses tournées européennes !

Dans le plus pur style de la Nouvelle-Orléans, ce douzième album solo marque également le cinquantième anniversaire d'Aaron Neville dans l'industrie du disque. En quelque sorte, cet opus boucle la boucle, lui permettant de renouer avec la musique qu'il a aimée dès le début de sa carrière (le gospel), et de retravailler avec Allen Toussaint, le légendaire songwriter, musicien et producteur qui a produit sa première séance d'enregistrement en 1960.

Le trompettiste de jazz Terence Blanchard, revient, pour cet album inspiré par Wayne Shorter, entouré de son groupe E-Collective composé du pianiste Fabian Almazan, du guitariste Charles Altura, du bassiste David Ginyard et du batteur Oscar Seaton. En plus des classiques de Shorter, dont Fall et Diana, l'album présente des compositions originales inspirées par le style si particulier de Shorter.

Black String a ajouté de nouvelles dimensions au genre world music. Le quatuor sudcoréen dirigé par le joueur de géomungo (cithare traditionnelle coréenne) Yoon Jeong Heo crée un langage musical unique qui puise dans la musique traditionnelle coréenne, le jazz et l'improvisation libre. Une musique extraordinaire et énigmatique qui jaillit du silence et saisit les sens. Le karma est un concept spirituel asiatique selon lequel toute action a inévitablement des conséquences physiques et spirituelles. C'est le titre parfait pour cet album, car aucun auditeur ne peut être indifférent à ce que joue Black String. Leur musique, qui combine le complexe et l'extrêmement accrocheur, déclenche des réactions aussi bien mentales que physiques. C'est un monde dans lequel les époques et les styles s'entremêlent. A tous points de vue, cet album est un enchainement tout à fait captivant.

La saxophoniste Céline Bonacina est l'une des musiciennes les plus enthousiasmantes de la scène européenne. Son jeu volubile, audacieux et nourri de groove au saxophone baryton n'a pas d'équivalent. Avec ce cinquième album, on retrouve les fondamentaux de son style, un jazz mélodique constamment porté par des rythmes vivifiants. Après une étape précédente vers un jazz plus acoustique marqué par la complicité avec le pianiste britannique Gwilym Simcock et le contrebassiste Chris Jennings, Céline Bonacina présente avec Fly fly une forme de synthèse, mais avec des couleurs nouvelles. Si l'on retrouve la contrebasse lyrique de Chris Jennings, auteur de plusieurs compositions du disque, on découvre la nouvelle collaboration avec le percussionniste, batteur chanteur Jean-Luc di Fraya. En ressort une plus grande place donnée aux voix, et une touche de musiques du monde. La présence du guitariste Pierre Durand, invité sur quelques titres, apporte sa touche coloriste et brillante.