93 Musique (s) afro-américaine (s)

N'est pas Gallagher qui veut ! Car on aura vite fait de vous comparer au génie mélodique de certains (Noel Gallagher) ou à la magnificence technique d'autres (Rory Gallagher). Et si en plus vous êtes vous-même guitariste, bluesman et irlandais alors plus aucune espèce de complaisance n'est permise ! Mais de tout cela, le placide Johnny Gallagher n'a que faire car sa musique parle pour lui, et plutôt deux fois qu'une à l'image de cette production regroupant la crème de ses enregistrements depuis son premier album paru en 1997 ! Nourri évidemment aux sons de tous les grands du rock (Elvis, Beatles, Stones, David Gilmour, EVH, Hendrix) et du blues (SRV, Peter Green, Rory), il n'a surtout pas oublié l'influence de la country music dont Waylon Jennings fut pour lui le plus fier représentant et accessoirement le premier concert de sa vie.

Voici le second album de Kepa, trois ans après Doctor, do something. Le docteur, puis la morphine : Kepa joue sa musique (un dérivé du blues sur une guitare en métal, avec l'esprit d'aujourd'hui) d'abord pour son bien, puis pour celui des autres. Conçu pendant des périodes de troubles personnels et enregistré en temps de covid, Divine morphine est un remède de cheval fou, entre licorne et pégase, monté par un chanteur en état de transe opiacée. Kepa explore la guitare primitive, le folk psychédélique, le beat dance, les reprises (Césaria Evora, Skip James) et surtout ses propres obsessions, en quête de sa liberté de musicien. Sans billet de retour, avec une intensité et originalité rares.

Le jeune Marcus King émule de Derreck Trucks et de Warren Haynes fort d'une maturité impressionnante et d'une sensibilité touchante, a écrit cet album comme remède musical. Il panse ses maux à coups de guitares enflammées d'une technicité éblouissante, et, entouré de ses brillants musiciens, il propose ce remède à ceux qui veulent bien avoir une oreille attentive. The Marcus King Band est un groupe d'exception dont l'album est le reflet d'une notoriété bien méritée, qui, on le sait, ne va faire qu'aller en augmentant.

David Krakauer, clarinettiste virtuose à la renommée internationale, l'un des plus grands innovateurs de la musique klezmer ; Socalled artiste sampler génial, sorcier de la musique électro ; et Fred Wesley, architecte légendaire du funk, à nouveau réunis pour offrir une musique toujours aussi inspirante, dansante et envoûtante. Plus déchaîné que jamais, Abraham Inc. continue de porter un message d'unité, de respect et de tolérance entre les cultures. Avec la situation alarmante de la politique américaine dans laquelle se multiplient des actes ouvertement fascistes et racistes, une réponse artistique est devenue pour eux impérative et non-négociable.

S'inspirant d'artistes tels que Okay Temiz, Mulatu Astatke, Cymande, Fela Kuti et The Heliocentrics, un Azmari, littéralement "celui qui loue" en amharique, est un chanteur-musicien éthiopien, comparable au barde européen ou au griot ouest-africain souvent accompagné d'un masenqo - violon à une corde ou krar - lyre, deux instruments traditionnels éthiopiens. Désireux de retourner en studio pour commencer à travailler sur leur premier album, ils ont étudié minutieusement les gammes turques et éthiopiennes, tout en apprenant par la même occasion de nouveaux instruments, notamment le berimbau, le ney et baglama. Le son d'Azmari s'est transformé en un voyage rebel, implacable et hypnotique.

Deuxième album du groupe depuis que le remarquable pianiste Orrin Evans a rejoint le trio en 2018.

Un groupe remarquable, pour une musique emplie de soul, avec une touche d'excentricité et même des accents carrément psychédéliques, une musique aux rythmes puissants et débordante de sonorités sous influences des légendaires Mulatu Astatke, Getatchew Mekurya et Fela Kuti, autrement dit le jazz éthiopien, l'afrobeat, la musique orientale et le blues.

Fall, c'est le duo formé par la chanteuse Léa Castro et le pianiste Antoine Delprat. Leur histoire commence en studio, pour l'enregistrement d'un album de poésie jazzée. Une rencontre, une relation musicale, puis amoureuse. La vie qui passe, d'autres disques ensemble. Douze ans plus tard, l'envie vient de rejouer juste à deux ces chansons qui les ont fait se rencontrer. La Chanson d'Automne de Verlaine, c'est un peu leur madeleine. Vient alors l'idée de chercher d'autres chansons qui racontent l'automne, la mélancolie, l'amour : dans le jazz, la chanson française, la musique classique. Peu à peu ils rassemblent les textes, composent aussi, et peaufinent ensemble un répertoire intimiste allant de Gainsbourg à Fauré, de Vernon Duke à Joni Mitchell. à deux, toutes les libertés sont permises : la simplicité, la créativité, la complicité. à deux, il reste de la place pour les mots. à deux, il reste de la place pour le silence.

Après trois albums en trio unanimement plébiscités par la presse et le public, Adrien Chicot livre cet opus dans lequel il explore pour la première fois la formule du quintet. Le pianiste s'entoure de talentueux musiciens qui élargissent l'éventail sonore des différentes pièces de l'album : on retrouve ainsi Julien Alour à la trompette, Ricardo Izquierdo au saxophone, Antoine Paganotti à la batterie et Sylvain Romano à la contrebasse et qui figurait sur les précédents enregistrements. Sur les huit compositions originales de l'album, de multiples atmosphères se déclinent : l'arrivée électrique du Fender Rhodes, la voix du trio harmonique, l'apparition succincte de flûtes, de percussions et les rêveries qu'elles engendrent... Dans ce projet, Adrien Chicot, véritable électron libre de la scène jazz française, transcende l'espace musical dans ses frénésies comme dans ses apesanteurs et libère toujours plus sa créativité singulière faisant de lui un compositeur majeur de sa génération.

Creuser son sillon. Consolider ses liens. Chlorine Free sort aujourd'hui son quatrième album Minirose. Un pari, celui de créer un album narratif sans featuring de prestige, ni promesse marketing, la signature du groupe s'ancre plus profond dans cette musique collective et fédératrice, aventureuse et jubilatoire, peaufinant à l'extrême son efficacité. C'est là toute l'importance de cet opus de Chlorine Free qui a su dès le départ se façonner une identité forte. Depuis 10 ans, il construit savamment une fusion autour du jazz, du funk, de l'électro et du hip-hop et retrace constamment une ligne entre un héritage musical directement provenu des années 70 et leur propre volonté de faire du jazz funk une musique résolument actuelle. En ligne de mire, le son et la maîtrise des instruments d'une part, et le groove, toujours comme fondation, une musique à la fois vibrante et communicative.

Le pianiste de génie se réinvente et propose ici des nouvelles compositions et quelques ré-arrangements de ses classiques entouré d'une formation acoustique et électrique inédite.