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Le big band est prêt à déchaîner les pistes de danse du monde entier avec cet album sur Daptone Records. Enregistré dans les célèbres studios Egrem à La Havane, le groupe affiche une cohésion forgée par un cycle intense de concerts et tournées. La conversation musicale qui a commencé dans les studios Areito trois ans plus tôt s'est transformée en un dialogue fluide et intime entre de bons amis - permettant une expression musicale complète et sans peur, une prise de risque en dehors de leurs zones de confort. S'appuyant sur la vision dissonante, presque avantgardiste, du mambo de Perez Prado et mettant en évidence le sous-texte lucumi des rythmes et des styles cubains, le groupe continue d'explorer, de développer et d'élargir la riche palette rythmique et le répertoire de l'île - repoussant les conventions de ce qui est qualifié de mambo - et puisant profondément dans les traditions folkloriques et religieuses rarement entendues dans la musique populaire. 16 Rayos est là pour nous éclairer de ses rayons musicaux, réchauffer nos coeurs et émouvoir irrésistiblement nos corps.

Le guitariste prodige Nigérien sort cet album chez Matador. Influencé par les mélodies touaregs traditionnelles comme par le hard rock tumultueux de Van Halen, ce surdoué et son groupe repensent la musique contemporaine du Sahara autour des thèmes de l'amour, de la religion, des droits des femmes, des inégalités et des effets de l'exploitation coloniale sur les pays d'Afrique de l'Ouest.

Alma de Tango est un projet à la fois intimiste et touchant par l'émotion qu'il suscite, mais aussi ambitieux et explosif par l'exigence des orchestrations, l'énergie, la présence et la qualité des interprètes réunis sur scène. En n'oubliant jamais que le tango doit son caractère universel à son enracinement dans l'identité argentine, ce CD/DVD revendique une dimension poétique sans jamais renier son appartenance fièrement populaire.

Nés et élevés dans la banlieue de Mexico, les frères Gama entretiennent le riche héritage familial du marimba à travers leur projet Son Rompe Pera. Bien que complètement ancré dans la tradition, le groupe revisite cet instrument historique et repousse ses limites, le faisant basculer dans le monde garage/punk des marginaux et l'ancrant fermement dans le 21e siècle. A l'origine, les frères se produisaient aux côtés de leur père lors d'événements locaux quand ils étaient enfants, mais aujourd'hui, ils sont à l'avant-garde de la scène cumbia internationale contemporaine grâce à leurs explorations sonores du marimba. Leur combinaison absolument unique provient d'une rébellion typique de jeunesse, lorsqu'à l'adolescence ils ont délaissé leur éducation pour jouer dans divers groupes punk, rockabilly et ska. Maintenant que la boucle est bouclée avec le retour au premier plan du marimba, ces mexicains vous feront danser avec un mélange unique de garage, punk et cumbia joué sur l'instrument mythique comme personne ne l'a jamais fait auparavant.

Deux artisans de la musique, aux oreilles grandes ouvertes et aux regards curieux, ont décidé un jour de s'atteler au travail exigeant du voyage à deux. Embarqué sur ce tandem, un instrumentarium étonnant fait résonner une texture nouvelle, faite de mots, de voix, de souffles, de feulements, de cordes frottées, de percussions qui s'entrechoquent et émergent d'espaces sonores originels indiscernables. C'est sûrement parce que Marc Anthony déploie depuis longtemps déjà les possibilités électro-acoustiques de sa vielle à roue au fil de ses expériences musicales, que la rencontre avec Julie Garnier sonne juste.

La musique a été enregistrée à Lund en Suède, et la majeure partie de l'album produite par Maher. Quelques chansons ont également pris la route du Mali pour trouver une collaboration avec le musicien et producteur Ahmed Fofana. Sur cet album, il expérimente et redonne vie à la tradition des griots. Inspiré par l'Afro-beat, la dance-hall, le reggae, l'afro-pop et le mbalax. Ici, la kora acoustique, explosive et improvisée de Maher, rencontre un paysage sonore autre et des rythmes électroniques donnant vie à une nouvelle forme de cette musique populaire ancrée dans ses traditions.

Le groupe comprend six musiciens accomplis avec une empathie télépathique et un groove profond. Ce troisième album est leur première sortie en cinq ans. C'est un travail aux multiples facettes qui trouve le groupe plus unit que jamais, déployant une vaste gamme d'influences sur neuf morceaux improvisés et développés dans leur studio du sud de Londres puis habilement produits par Keen. Certains morceaux rendent hommage aux origines de la musique gnawa dont le répertoire de chants de louange en arabe contient des restes de dialectes ouest-africains - bambara du Mali, peul et haoussa de la région du Sahel - qui indiquent une migration séculaire.

Il est une figure de proue de la scène country américaine. Avec plus de 30 ans de carrière et d'innombrables singles, le chanteur et compositeur revient avec cet album, signé sur son propre label : Bayou Boys Music Group.

Kompa Doudou Chéri propose une musique chaude et aérienne, centrée autour du Kompa originel, genre issu du métissage des musiques latines et caribéennes : merengue dominicain, salsa cubaine, jazz. Dans ce premier EP, les huit musiciens rendent hommage aux pères fondateurs de ce genre musical en faisant redécouvrir quelques-uns succès des années 70, et en proposant leurs propres compositions, nourries de leur expérience du Kompa et de leur sensibilité propre.

C'est dans l'univers joyeux de Baltazar Montanaro-Nagy et de Sophie Cavez que Le 3ème Temps est né. Lorsque la musique à boutons s'accompagne d'un archet vagabond, complicité aventureuse et émotion transparente s'offrent à nous. Ce troisième opus, enregistré entre la Belgique et la France, est comme la synthèse de leur amitié franco-belge et de leur voyage au croisement des vents du nord et des sons de l'est. Le 3ème Temps cultive la représentation d'une musique libre et inspirée dans laquelle Sophie déploie un accordéon épris de romantisme. Avec un bonheur partagé et un naturel presque déconcertant, ils enveloppent leur chanson avec leur jeu de velours où les sonorités sont tour à tour mélodieuses ou mélancoliques mais toujours résolument complices et actuelles. C'est en Belgique que le violoniste Baltazar Montanaro rencontre l'accordéoniste Sophie Cavez, jeune musicienne talentueuse qui enchaîne les collaborations. De quelques sessions d'improvisations naît très vite l'idée de former un duo et de composer ensemble, tellement leur complicité se traduit à merveille sur scène. Repérés par le journaliste Didier Melon, le Duo Montanaro / Cavez sort son 1er album en 2010 (enregistré et produit par la radio nationale belge -RTBF), puis un deuxième opus "Escales" en 2012 très bien accueilli en Belgique, en France et aux Pays-Bas: plusieurs tournées suivront à travers l'Europe. Voici leur troisième opus : Le 3ème temps.