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Enregistré, arrangé et mixé par Erik Benzi, Phil Ramone et Patrick Shart entre New York, Londres, Paris, Bologne et Cologne, cet album nous propose en français et dans la langue maternelle des duettistes, un vibrant hommage au plus grand représentant de la chanson française.

Accompagné par les plus grands chanteurs français, l'artiste normand revisite en duo les plus belles chansons de son répertoire.

Ecrit et composé en grande partie pendant le 1er confinement (période qui a été pour lui plutôt propice à la création), Dyade fait suite à l'album Paris-Beyrouth sorti en 2020 et à travers lequel il tente de renouer avec sa ville d'origine, Beyrouth. Après ce voyage introspectif et solitaire dans cette ville aussi attirante qu'effrayante, Cyril Mokaiesh décide cette fois-ci de s'entourer d'artistes qu'il admire, d'alliés pour l'épauler, le soutenir dans un nouveau combat. Celui du jour d'après. Dyade mêle générations et influences, avec des invités aussi prestigieux que singuliers. On saura nommer Calogero, Alma Forrer, élodie Frégé, ou encore Florent Marchet, Dominique A et L (Raphaële Lannadère).

Dylan, 14 ans, a été diagnostiqué dyslexique et ce trouble lui complique la vie, en particulier à l'école où on lui reproche d'être un élève turbulent et peu appliqué. Pourtant, l'adolescent persiste à dissimuler aux autres sa particularité.

Le groupe comprend six musiciens accomplis avec une empathie télépathique et un groove profond. Ce troisième album est leur première sortie en cinq ans. C'est un travail aux multiples facettes qui trouve le groupe plus unit que jamais, déployant une vaste gamme d'influences sur neuf morceaux improvisés et développés dans leur studio du sud de Londres puis habilement produits par Keen. Certains morceaux rendent hommage aux origines de la musique gnawa dont le répertoire de chants de louange en arabe contient des restes de dialectes ouest-africains - bambara du Mali, peul et haoussa de la région du Sahel - qui indiquent une migration séculaire.

Ce quatrième album d'Ibibio Sound Machine, comme toute bonne histoire afrofuturiste, commence par une crise existentielle. Né des années 2020, il est plus sombre que ce que le groupe a fait auparavant et est produit par le groupe britannique Hot Chip. C'est le premier disque d'Ibibio Sound Machine réalisé avec des producteurs externes depuis la formation du groupe par la chanteuse Eno Williams et le saxophoniste Max Grunhard. L'équipe a créé un kaléidoscope de délices, avec des résonances de Jonzun Crew, Grace Jones, William Onyeabor, Tom Tom Club, Kate Tempest, Keith LeBlanc, The J.B.'s, Fourth World de Jon Hassell et Bootsy Collins. Electricity est une réalisation profonde du manifeste fondateur : combiner le caractère rythmique de la langue ibibio avec des musiques traditionnelles d'Afrique de l'Ouest et des sons électroniques plus modernes. Si le groupe aime s'aventurer en territoire électronique, ce qui est essentiel c'est de garder la musique ancrée dans les racines africaines.

C'est le 3e album du groupe Alkabaya. Ce trio de chanson française festive se veut avant tout un groupe de scène. Ces stéphanois nous proposent 10 titres où la poésie, les rêves, l'amour se font échos. Musicalement, l'accordéon emmène le public dans des envolées mélodiques. Les arrangements de ce nouvel opus peuvent avoir une teinte légérement électro pour venir moderniser leur proposition artistique.

Absaroka, dans le Wyoming, est le comté le moins peuplé de l'Etat le moins peuplé d'Amérique. Y découvrir le corps d'une jeune Asiatique étranglée est plus que déconcertant. Le coupable paraît tout désigné quand on trouve, à proximité, un colosse indien frappé de mutisme en possession du sac à main de la jeune femme. Mais le shérif Walt Longmire n'est pas du genre à boucler son enquête à la va-vite. D'autant que le sac de la victime contient une vieille photo de Walt prise quarante ans plus tôt, et qui le renvoie à ses souvenirs de la guerre du Vietnam. Enfants de poussière entremêle passé et présent au gré de deux enquêtes dont les échos inattendus nous entraînent à un rythme haletant des boîtes de nuit de Saïgon aux villes fantômes du Wyoming.

30 ans de carrière, des centaines de concerts joués comme si c'était la dernière fois... Si No One Is Innocent n'a plus rien à prouver, qu'aurait-il de plus à dire ? Un 11e album justement, Ennemis, l'un des plus "live" sortis par le groupe... Et la preuve qu'aujourd'hui No One transpire de ce combat rock mené en français avec une insolente longévité. Car cet opus est non seulement l'un des meilleurs albums de No One Is Innocent, il est également celui qui fera date dans l'histoire de ce groupe majeur.

Souvent qualifiée de "musique électronique de chambre", il était donc assez attendu qu'un jour, Chapelier Fou nous offre une version de sa musique sans une seule partie électronique ni électrifiée. C'est maintenant chose faite avec cet Ensemb7e qui s'est produit sur la scène de L'Arsenal de Metz, diffusé par Arte Concert. Chapelier Fou Ensemb7e a reçu directement l'adhésion d'un large public, mais aussi des programmateurs de salles de spectacles où le septuor se produit depuis juin 2021. Ensemb7e pour un septuor principalement de bois : violon, alto, violoncelle, piano, clarinette et batterie accompagnent le compositeur multi-instrumentiste. Il nous a donc paru évident à l'écoute de ses concerts de l'Ensemb7e qu'il y avait là plus qu'un concert à enregistrer, mais un véritable album à offrir. Un album studio, mais avec l'énergie et la vitalité du live, réalisé avec l'attention et la générosité de Thomas Poli (Dominique A, Yann Tiersen et tant d'autres).

Seulement quelques mois après le succès de Fear of the dawn, voici qu'arrive un nouvel opus de Jack White, enregistré en parallèle et venant compléter l'opus paru précédemment.

En 2045, une guerre a redessiné les frontières des Etats-Unis. Les côtes Est et Ouest forment une République où la liberté est totale mais la surveillance constante. Les Etats du centre sont réunis en une confédération dans laquelle les valeurs chrétiennes font loi. Sur les traces d'une dangereuse cible, Samantha Stengel, agent des services secrets républicains, s'apprête à infiltrer l'autre camp.

Loin des rues de Montmartre et du film Le fabuleux Destin d'Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet) pour lequel il a composé la bande originale l'ayant révélé au grand public, c'est depuis les paysages désolés et peu peuplés de son île bretonne que le musicien nous envoie cet album Eusa (Ouessant en breton). Ce premier album uniquement constitué de compositions instrumentales de piano est en effet une nouvelle étape dans la recherche de diversité de l'artiste et suit l'album Infinity, salué par la critique en 2014. Comme toujours, les lieux sont importants dans les créations de Tiersen, et ce disque en est la preuve puisqu'il dresse une carte musicale de l'île d'Ouessant en 10 morceaux et 10 lieux.

Quatre ans après la sortie de A head full of dreams (3 fois platine en 6 mois) et une tournée mondiale presque aussi longue, un des plus grands groupes pop-rock du monde revient avec un album enregistré aux quatre coins du globe (dont Paris) aux influences multiples (poème Bani Adam du poète iranien Saadi, hymne nigérian, etc...).

Ma maladie est aussi rare que célèbre, mais vous la connaissez sans doute sous le nom de ' maladie de l'enfant-bulle '. En gros, je suis allergique au monde. Je viens d'avoir dix-huit ans, et je n'ai jamais mis un pied dehors. Un jour, un camion de déménagement arrive. Je regarde par la fenêtre et je le vois. Le fils des nouveaux voisins est grand, mince et habillé tout en noir. Il remarque que je l'observe, et nos yeux se croisent pour la première fois. Dans la vie, on ne peut pas tout prévoir, mais on peut prévoir certaines choses. Par exemple, je vais certainement tomber amoureuse de lui. Et ce sera certainement un désastre.

Ce disque de méditations guidées dynamiques est unique puisqu'il propose également des mantras de guérison très puissants. Avec sa voix tonique, convaincante et chaleureuse, il nous emmène à l'intérieur de soi avec ses visualisations et expansions de couleurs. Ces méditations guidées favorisent l'alignement de la personne depuis l'ancrage au sol jusqu'à la connexion divine, et sont accompagnées d'un fond musical. A ceux qui ont l'habitude de s'évader avec d'autres idées, ce disque va permettre à votre cerveau d'être vraiment stimulé, de rester présent et en conscience dans la méditation. Une pratique quotidienne vous apportera plus de puissance.