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Le dernier album de Kenny Garrett, Sounds from the Ancestors, est un album aux multiples facettes. La musique, cependant, ne s'inscrit pas dans les limites étroites de l'idiome du jazz, ce qui n'est pas surprenant si l'on considère que le saxophoniste alto et compositeur reconnaît des personnalités comme Aretha Franklin et Marvin Gaye comme des influences importantes. A l'instar de l'album phare de Miles Davis, On the Corner, qui subvertissait ses principaux maîtres à penser - James Brown, Jimi Hendrix et Sly Stone - pour créer son propre univers polyrythmique, riche en groove et en improvisations, Sounds from the Ancestors occupe son propre espace avec clarté intellectuelle, ingéniosité sonore et poids émotionnel. En effet, cet album reflète la riche histoire du jazz, du R&B et du gospel de sa ville natale de Détroit. Mais le plus important, c'est qu'il est aussi empreint d'une vibration cosmopolite moderne, notamment par l'inclusion de musique provenant de France, de Cuba, du Nigeria et de la Guadeloupe.

Saxophoniste et compositrice maintes fois primée, Nubya Garcia nous présente son premier album très attendu. Produit par Garcia en collaboration avec le célèbre producteur Kwes (Nerija, Bobby Womack, Solange) elle retrouve Joe Armon-Jones (clavier), Daniel Casimir (contrebasse) et Sam Jones (batterie). Véritable recueil de mantras musicaux, Source est un album résolument personnel dans lequel Garcia dessine une sorte de cartographie basée sur sa propre identité, l'histoire familiale, le chagrin, les liens de la diaspora africaine et le sens de la collectivité.

A la tête d'un big band en forme de all stars de la nouvelle génération du jazz hexagonal, l'arrangeur et compositeur Laurent Cugny revient à la musique en célébrant l'esprit et l'oeuvre de son mentor Gil Evans. Entre classiques revisités et nouveau répertoire, il signe avec son "orchestre atelier" un double album éblouissant qui confirme que, trente ans après leur collaboration, il reste le principal héritier en Europe de l'arrangeur attitré de Miles Davis.

Yola dévoile Stand For Myself réalisé par Dan Auerbach. Cet opus se démarque de l'univers musical du premier album, offrant un mélange somptueux de soul symphonique et de pop pure, nourrie de ses inspirations éclectiques. Yola semble avoir retrouvé une nouvelle forme de liberté qui s'exprime aussi bien dans ses textes que dans ses mélodies. C'est un album qui saura toucher ceux qui ont subi l'expérience d'être traités comme quelqu'un de "différent", et qui pousse à confronter les stéréotypes et l'inégalité, autant de causes qui l'auront affectée personnellement et au cours de sa carrière.Yola puise son inspiration dans de nombreux albums fondateurs des années 70, découverts dans la discothèque de sa mère, ainsi que des mixtapes faites en écoutant la radio anglaise. Autant de musiques qui auront bercé sa jeunesse et son adolescence.

Enfin un vrai nouvel album de Prince ! 12 chansons inédites entièrement écrites et enregistrées à Paisley Park par Prince en 2010. Après la tournée qui s'ensuivit, le Welcome 2 America Tour, l'album fut repoussé. Finalement Prince toujours extrêmement créatif passa à un nouveau projet laissant cet album de côté pour plus tard... jusqu'à ce 30 juillet 2021. Welcome 2 America est une puissante prise de position qui illustre les interrogations de Prince, ses espoirs, sa vision sur une société en mutation, annonçant les prémices d'une ère de divisions politiques, de désinformation et d'un combat renouvelé pour la justice raciale. On y retrouve un Prince mélodiquement toujours très inspiré, faisant fi de tous les genres pour en faire sa musique unique mêlant funk, rock, jazz, soul et pop. L'édition Deluxe de Welcome 2 America comprend l'album studio complet sur CD et sur vinyle noir (+ un voucher pour un téléchargement HD) ainsi qu'un concert complet inédit de la performance du 28 avril 2011 au Forum, en 1080p HD stéréo, 5.1 surround et Dolby Atmos.

Le duo est de retour ! Après un premier album sorti en 2017, les deux chanteurs Théo et Ogach enclenchent un nouveau tournant dans leur création avec ce deuxième opus, toujours plus abouti. Au croisement des influences, mais tout en gardant leurs racines, le groupe continue de peaufiner son style unique et fait bouger les codes du reggae, en y apportant des touches hip-hop mais aussi pop-rock, parfois même parsemées d'électro. Avec des mélodies entêtantes et un univers solaire, accompagnées notamment de collaborations avec les légendes du genre dont Alborosie, le binôme ne manquera pas de convaincre ses fans de la première heure, mais aussi un nouveau public aguerri.

Chanteuse de gospel à l'église et grande fan de soul music, elle nous propose ici son 2ème album. Véritable tempête vocale, Bette Smith s'envole avec une voix hors du commun. Un timbre rugueux, des tonalités presque androgynes, une fougue nourrie de passion et de ferveur. Une voix qui prie, exulte, crie et groove, et dont on ne se lasse jamais. Avec des teintes de blues à la Big Mama Thornton, la classe de Joe Williams, la force de Koko Taylor et l'énergie de Janis Joplin, le tout bien enroulé dans un style à la Billie Holiday. Aucun doute, nous sommes en présence d'un talent éblouissant !

Daptone célèbre 20 ans de musique soul avec la sortie de ce disque. Joué et enregistré pendant trois nuits devant une salle comble au World Famous Theatre à Harlem, NY (du 4 au 6 décembre 2014), il apporte directement dans votre salon les performances électrisantes qui ont participé à inscrire Daptone dans l'histoire ! On y trouve des sets live incroyables de Sharon Jones and the Dap-Kings, Charles Bradley and his Extraordinaires, Naomi Shelton and the Gospel Queens, Antibalas, The Budos Band, Menahan Street Band, Saun & Starr, The Sugarman 3, ainsi que le maître de cérémonie Binky Griptite. Un album événement à ne pas manquer dédié à la mémoire de Sharon, Charles, Naomi et Cliff.

Emmenée par un chanteur survitaminé, improbable mélange entre James Brown et Bobby McFerrin, qu'il a d'ailleurs accompagné en tournée, cette joyeuse troupe d'helvètes transbahute, depuis quelques années déjà, son cabaret cinématographique de tavernes chaleureuses en clubs débridés. En beatbox théâtral ou en scat bancal, Andreas Schaerer et sa bande jouent un vaudeville d'avant-garde avec une impressionnante maîtrise rythmique.

Né à Ariano Irpino, en Italie, en 1986, Luigi Grasso apparaît comme l'une des personnalités les plus passionnantes du jazz de sa génération. Dès l'âge de 13 ans, il est invité à jouer dans des formations allant du solo aux grands ensembles, en Italie et à travers le monde.

L'une des blueswomen les plus célèbres sur le circuit actuel. Elle a débuté sur la scène d'Austin dans les années 90 sur le fameux label Antone's Records. Enregistré à Austin, Texas avec le meilleur de la scène bluesrock locale, à savoir Billy Gibbons (des ZZ Top), Charlie Sexton (de chez Dylan) et le grand Jimmie Vaughan, cet album ne va pas manquer de vous faire fondre !

The Montreux Years est un trésor de classiques intemporels, de performances puissantes et électrisantes, et de voix brutes et envolées de l'une des plus grandes chanteuses de tous les temps. La collection, qui comprend des enregistrements des concerts de l'artiste à Montreux en 1977, 1978, 1989, 1990 et 1993, résume et reflète le dynamisme artistique d'Etta et son impact durable. Couvrant des performances de trois décennies, cette édition offre des instantanés très personnels et intimes du parcours musical d'Etta James, de ses moments forts et de sa carrière phénoménale. La collection se termine par Baby What You Want Me To Do, l'hommage d'Etta James à Jimmy Reed et le rappel de son concert de 1979. Le 11 juillet 1975, Claude Nobs a capturé un moment important de l'histoire de la musique : le tout premier concert d'Etta James en Europe, lors de la 9e édition du festival. L'édition CD comprend des extraits de ce concert exceptionnel qui s'est déroulé au Casino de Montreux.