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Pour son premier album chez Deutsche Grammophon, l'étoile montante de l'opéra démontre toute l'étendue de son talent à travers un programme qui fait honneur au répertoire français, de la musique baroque à la musique romantique. Accompagnée par l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine sous la direction de Paul Daniel, la mezzo-soprano incarne ici les personnages féminins les plus contrastées de l'opéra, à savoir les plus tiraillées entre leur Devoir et leur Amour. De Gluck à Massenet, en passant par Berlioz, Ardente flamme traverse l'histoire de l'opéra français dans une sélection d'airs célèbres ou plus rares.

Pour son premier disque du compositeur polonais, Philippe Bianconi se devait d'enregistrer les 4 Ballades qui l'accompagnent depuis le début de sa vie de concertiste. Il a préféré explorer, à leur suite, le Chopin plus tardif avec le quatrième Scherzo et la Barcarolle ainsi que le Prélude op. 45 qui se révèlent d'une incroyable modernité.

Lorsque Vincent Larderet aime une oeuvre, il ne se contente pas de la partition qu'il a sous les doigts : il fouille l'écriture, écoute, lit, s'imprègne, enquête... et laisse décanter. Son parcours marginal, sa passion pour Ravel, son exigence du son et du texte en font l'un des pianistes français les plus atypiques d'aujourd'hui, très sollicité partout dans le monde. Pour fêter le centenaire de Debussy en 2018, il propose les Images (1ère série) et les Préludes (Livre II) du compositeur français.

Les artistes classique norvégiens Lise Davidsen et Leif Ove Andsnes collaborent ensemble afin de rendre hommage à leur plus illustre compatriote, Edvard Grieg. Le disque contient une généreuse sélection de vingt-huit mélodies dont Haugtussa, le seul cycle de lieder de Grieg, constitue la pièce maîtresse de l'album. Sur cet opus, la mise en musique de Grieg insuffle à la forme narrative du cycle de lieder romantique le caractère distinctif de sa patrie. On y retrouve également l'influence des mélodies folkloriques norvégiennes dans 5 Poems et la maîtrise de Grieg d'une approche plus continentale du lied sur Les 6 Lieder en langue allemande.

Chef-d'oeuvre absolu de l'opéra vénitien du premier tiers du Seicento, La Calisto est probablement l'un des opéras qui illustre le mieux le travail de René Jacobs dans ce répertoire. Popularisé grâce à une mise en scène géniale d'Herbert Wernicke, l'ouvrage de Cavalli est devenu un incontournable !

Avec ce programme, La Compagnia del Madrigale revient à la musique de Claudio Monteverdi. Nous voici plongés dans les compositions à cinq voix tirées du Monteverdi de Crémone, Mantoue et Venise, mais en se concentrant sur la pierre angulaire de son art : l'acte de chanter en pleurant ! Monteverdi, génial agenceur de sons et de mots, nous fait passer par tous les troubles émotionnels de l'amour : le sentiment amoureux, la douleur de la séparation, le coeur blessé ou la joie des retrouvailles, le chagrin c'est la Lagrima d'Amante, la larme de l'amour ! Nous sommes en 1608 et Monteverdi est au sommet de son art. Tout comme la Compagnia Del Madrigale, si fidèle aux émotions cachées du maître vénitien.

Le célèbre interprète Nick Cave s'associe une nouvelle fois avec le compositeur contemporain Nicholas Lens pour cet opéra écrit pendant le confinement.

La musique de Johan Farjot prolonge les résonances intérieures des très beaux poèmes de David Tepfer, faites de frémissements et douleur d'amour. Sur la route des 88 temples de l'île de Shikoku au Japon, le piano de Johan Farjot ou celui de David Kadouch, avec la complicité du violon de Geneviève Laurenceau, de l'alto d'Arnaud Thorette, de la flûte de Mathilde Calderini déploie un kaléidoscope d'émotions servi par les voix magnifiques de Sandrine Piau, Stanislas de Barbeyrac, Delphine Haidan, Ambroisine Bré, Jeanne Gérard... et la participation exceptionnelle de Rosemary Standley : "C'est un projet polyglotte, qui correspond à mon esthétique", dit Johan Farjot, influencée par la musique américaine (les minimalistes ou Aaron Copland dont les paysages sonores sont là, en arrière-plan). "Mais je reste marqué par l'école française et j'assume cet héritage tonal, maintenant que la guerre des 'atonals' contre les 'tonals' est derrière nous."

La mezzo-soprano Marianne Crebassa et le pianiste Fazil Say présentent chez Erato un enregistrement de musique française plein de sensualité. L'érotisme discret des Trois chansons de Bilitis de Debussy y côtoie la relecture somptueuse de Shéhérazade par Ravel. Ce duo nous surprend également dans une oeuvre personnelle de Fazil Say composée suite à la révolte civile en Turquie à l'été 2013. Gezi Park 3 est une ballade sans parole, une pure vocalise enregistrée ici dans une exquise et poignante version pour voix et piano.

Après un album consacré à Schubert, Adam Laloum rend visite à Brahms. Le jeune prodige du début des années 1850 s'impose d'emblée avec sa fulgurante Sonate n?3 comme le digne héritier de Beethoven et de Schumann). Presque 40 ans plus tard, on le retrouve tout aussi farouche et en rien assagi, bien au contraire : il continue d'explorer des horizons nouveaux dans ses Fantaisies op. 116, où se mêlent souvenirs des vieux maîtres du clavier classique et intuitions d'une incroyable modernité.